Confronto de Almas

Mastodon + Red Fang no Coliseu dos Recreios 22/01/2012

2012-01-23T12:00:00.001Z

Com apenas 45 minutos para actuar os Red Fang conseguiramimpressionar muitos dos presentes, no bolso trouxeram a sua mais recente propostaque foi lançada o ano passado, Murder the Mountains. “Throw Up”, “Number Thirteen”, “Into the Eye” e “Malverde” foram algumas dasmusicas interpretadas pela banda e cantadas pelo publico que já as conhecia, masclaro, o concerto dos Red Fang teve o seu grande momento quando tocaram a suamusica mais conhecida, “Wires”.

Hank is Dead
Throw Up
Malverde
Wires
Into the Eye
Good to Die
Number 13
Humans Remain Human Remains
Sharks
Prehistoric Dog

Apos um concerto bastante fraco por diversas razoes naedição de 2009 do festival Optimus Alive, eis que os Mastodon regressaram aonosso pais e num recinto fechado, um lugar onde podemos escutar na perfeiçãotoda a qualidade que estes rednecks impregnam nas suas musicas, algo que passoudespercebido a muita gente aquando da ultima passagem da banda Norte Americanaao nosso pais.

23 musicas, sim leram bem, foram escolhidas 23 musicas, 23musicas que puseram um Coliseu dos Recreios num estado de pura loucura, osMastodon são sem duvida das melhores bandas que podemos encontrar no Metalactualmente, por isso seria mais que obvia uma recepção calorosa da parte dopublico nacional. As músicas do novo registo The Hunter, um álbum que figurouem praticamente todos os tops de melhores de ano feitos pelo mundo fora (ficou no 8º lugar para o Confronto de Almas), foram muito bem recebidas.

Uma coisa que marcou o antes do início do concerto foi quandotiraram o pano de frente da bateria do Brann Dailor, no bumbo figurava umaimagem de Randy Rhoads com a sua guitarra Karl Sandoval-V preta com os pontosbrancos, a pintura do resto da bateria de Brann foi inspirado na guitarra deRandy.

Hora de destruir o Coliseu, “Dry Bone Valley” e o primeiro singledo The Hunter, a “Black Tongue” mostraram cedo que muitas das músicas iriam sercantas pelo público, quando os Red Fang actuaram ainda se via muitos fossos no público,neste momento eram poucos os centímetros de espaço disponíveis. “Capillarian Crest”deu origem a um desfile de air guitars e “Colony of Birchmen” foi um dos muitosmomentos em que o público nacional teve que puxar da voz.

“Megalodon” para o caos, “Thickening” para cantar e apreciare “Blasteroid” novamente para o caos demostram que esta banda sabe escolher bema ordem das suas músicas. A “Sleeping Giant” ficou estranhamente marcada pelaquantidade de crowd surfs que foram feitos, digo que foi estranho porque amusica é das mais calmas do repertorio da banda e foi a musica onde foi feitomais crowd surf, foram vistas quase umas 20 pessoas a fazer crowd surf, houvemomentos em que os seguranças não sabiam para que lado se virarem porque as pessoasvinham todas de seguida e de vários lados.

Muita gente no final do concerto deve ter ficado de certezacom a garganta a arder, tantas vezes se ouviu coro e as “All the Heavy Lifting”,“Curl of the Burl” e “Bedazzled Fingernails” não foram exceção. A banda poucoou nada comunicou, apenas deixaram que a sua música fala-se por eles, por issosem descanso “Spectrelight” fez estremecer o Coliseu. “Circle of Cysquatch” e “Aqua Dementia” foi o duo perfeito para podermos apreciar a capacidade técnica da banda. “Crack the Skye” foi uma das duas que representaram o album de 2009, a outra foi a “Ghost of Karelia”.

Antes do ‘grand finale’ veio a explosiva “Blood and Thunder”,quando se pensava que na “Spectrelight” a loucura tinha sido muita então nestemomento o Coliseu mais parecia um campo de guerra, o pit era gigantesco, praticamentetodas as pessoas na plateia estavam num estado frenético, a força dos empurrõesera tanta que as grades vergaram uns quantos graus e claro, mais uns momentosde susto para os seguranças quando os crowd surfs la voltaram.

Para o fim, a já esperada “Creature Lives”, que foiinterpretada com os Red Fang em palco e cantada a plenos pulmões pelo publicoque encheu por completo o Coliseu dos Recreios. É com concertos assim que asbandas cimentam a sua posição no mundo da musica. O ano ainda agora começou e hámuitos concertos por realizar, mas este concerto arrisca-se, tal como o ultimo álbumda banda, a figurar em muitas listas de melhores de ano, som perfeito, setlistperfeita a passar por todos os albums da banda, ambiente infernal, esteve tudono ponto, para o fim a banda prometeu regresso ao nooso pais no verão.

Dry BoneValley

BlackTongue

CrystalSkull

I Am Ahab

CapillarianCrest

Colony ofBirchmen

Megalodon

Thickening

Blasteroid

SleepingGiant

Ghost ofKarelia

All theHeavy Lifting

Spectrelight

Curl of theBurl

BedazzledFingernails

Circle ofCysquatch

AquaDementia

Crack theSkye

WhereStrides the Behemoth

Iron Tusk

March ofthe Fire Ants

Blood and Thunder

Creature Lives

Kylesa + Circle Takes The Square + KEN Mode no Santiago Alquimista 19/01/2012

2012-01-20T15:57:00.000Z

A poucos dias de Portugal receber na mesma noite o nomeforte e a banda sensação do Sludge Metal, o Santiago Alquimista encheu para umanoite de Sludge Metal/Hardcore.

Os KEN Mode (Kill Everyone Now Mode) mostraram uma energiafantástica em palco graças á sua mistura explosiva de Sludge Metal com Post-Hardcore.Com apenas umas dezenas de pessoas dentro do Santiago Alquimista, 40 minutos disponíveispara atuar e tendo como base o registo de 2011 Venerable, a banda mostrou umaprestação solida e de encher o olho. “Flight Of The Echo Hawk” e “Never Was”foram algumas das musicas escolhidas para mostrar ao povo português do que estabanda Canadiense é capaz.

Obeying The Iron Will

Book Of Muscle

Seul

Frye

Flight Of The Echo Hawk

Never Was

Para quem ainda não conhecia os Circle Takes The Square, decerteza que ao verem a figura franzina da baixista e vocalista Kathy “Coppola”Stubelek, ninguém esperaria o que ai viria, a distribuição perfeita de vozesentre ela e Drew Speziale (voz e guitarra) deixou muita gente espantada ao ouviremaquela pessoa a cuspir todo o tipo de vocalização extrema.

Screamo, Hardcore Punk e Post-Hardcore, são o que podemosencontrar nas músicas dos Circle Takes The Square. “Same Shade As Concrete”, “InThe Nervous Light Of Sunday” e “Our Need To Bleed” foram autênticos murros noestomago. O ano passado lançaram o EP Vol. I Chapter 1. Rites Of Initiation, do qual foram retiradas as musicas “EnterBy The Narrow Gates”, “Spirit Narrative” e “Way Of Ever-Branching Paths”.

Same ShadeAs Concrete

Crowquill

Enter ByThe Narrow Gates

SpiritNarrative

Way OfEver-Branching Paths

In TheNervous Light Of Sunday

Prefaced ByThe Signal Fires

Our Need ToBleed

Já íamos pelas 23 horas e finalmente já se avistava umSantiago Alquimista bem composto. O concerto dos Kylesa ficou marcado pelovolume exagerado das guitarras e do baixo, algo que tapou completamente asvozes de Phillip Cope e Laura Pleasants, foram raros os momentos em que se podeouvir a voz de algum dos vocalistas. Talvez foi isto que levou muita gente aficar aborrecida durante o concerto ao vermos muita gente quieta e quando as músicasacabavam com o passar do tempo eram menos e menos pessoas a aplaudir.

“Said and Done” e “Only One” (uma das poucas musicas em quese ouviu com clareza a voz de Phillip Cope) abriram um concerto que se esperavade grande festa mas que acabou por ser caótico embora energético. O SpiralShadow, ultimo álbum da banda que já data de 2010, foi o álbum com maiordestaque, “Tired Climb”, “To Forget” e “Forsaken” com direito a uma pequena jamentre os dois bateristas Carl McGinley e Tyler Newberry, como são músicas mais calmas em relação ao que abanda já fez no resto da carreira, foram músicas que deu para dar descanso amuitos ouvidos.

“Unknown Awareness” foi uma das músicas mais esperadas danoite mas os problemas de som foram constantes. Com a já mítica Scapegoat com asua grande intro levou alguns dos presentes á loucura. “Running Red” e a explosiva“Where the Horizon Unfolds”, do album Time Will Fuse Its Worth, e com direito aum pouco de mosh, deu por encerrado um concerto onde vimos a banda a tocar tudona perfeição tal como está nos albums, mas os problemas de som fizeram muitosestragos. Banda da noite: KEN mode, som perfeito e prestação exímia.

Said andDone

Only One

Tired Climb

To Forget

Bottom Line

Forsaken

Don't Look Back

DistanceClosing In

UnknownAwareness

HollowSeverer

Scapegoat

Running Red

Where theHorizon Unfolds

Anneke Van Giersbergen - Everything Is Changing

2012-01-17T15:27:00.001Z

Anneke Van Giersbergen é daquelas pessoas onde não encontramos algo de mal a dizer, ela tem uma carreira musical brilhante a todos osníveis, já foi a vocalista dos The Gathering no qual lançou albums como Souvenirse o fabuloso álbum duplo How To Measure A Planet?. A nível de participações jádeu uma ajuda a diversas bandas e artistas dos mais variados estilos, Ayreon,Napalm Death, Novembers Doom, Moonspell, Devin Townsend, Anathema e WithinTemptation são alguns desses nomes.

A juntar a isto tudo ainda podemos aliar a sua grande belezae voz única, é impossível ficar indiferente ao que esta mulher faz. Desde quesaiu dos The Gathering ela já lançou diversos albums tanto a solo como a suabanda Agua de Annique e ate um album a meias com Danny Cavanagh, um dosfundadores da banda Anathema.

Everything Is Changing é um misto de emoções e sonoridades,rock, pop, folk e ate mesmo electrónica e tem como produtor o nosso Daniel Cardoso, que aqui também toca piano, guitarra e baixo. Este registo começa pelo single que foiavançado no passado mês de Setembro, “Feel Alive” passando por “You Want To BeFree”, uma musica com um riff de guitarra delicioso. A faixa título é uma das várias musicas a meio tempo aquipresentes em que o que se destaca é precisamente a grande voz de Anneke.

As músicas “Take Me Home”, “I Wake Up” e “My Boy” fazem lembraros primeiros registos dos Muse, parece mesmo que Anneke pegou em algumasmusicas da banda Inglesa e meteu o seu cunho pessoal. Quando o piano começa nafaixa “Circles”, somos logo levados no tempo até á musica “Wonder” do álbum de 2009 In Your Room dos Agua de Annique, mais uma vez Anneke mostra como simples mas bela a músicapode ser.

“Hope, Pray, Dance, Play” e “Slow Me Down” roçam o Goth Metal,até arrisco a dizer que parece algo saído dos dois últimos anos da principalbanda do estilo, falo dos Finlandeses Nightwish, aqui a voz da Anneke está numregisto muito próximo de Anette Olzon, vocalista que em 2007 ocupou o lugar quedantes era da Tarja Turunen. Para o fim, “Too Late” e “1000 Miles Away From You”mostram a versatilidade desta grande cantora que ainda não teve o reconhecimentoque devidamente merece. 9.1

Entrevista: Ana Kefr

2012-01-10T19:42:00.000Z

Os Ana Kefr, banda cujo álbum The Burial Tree (II), figurou noprimeiro lugar do Top 10 de 2011, concedeu ao Confronto de Almas uma pequenaentrevista, tendo Rhiis D. Lopez (vocalista/teclista) sido o elemento escolhidopara nos esclarecer umas duvidas.

Confronto de Almas: Ana Kefr é uma palavra Árabe, que em Portuguêssignifica "Eu sou Infiel", de onde surgiu a ideia para o nome?

Rhiis D. Lopez: Eu vivi durante cerca de três anos no Egito,cerca de metade do tempo em Alexandria, um quarto do tempo no Cairo e no restodo tempo andei viajando por todo o país e na Jordânia, Israel e Palestina.Quando voltei para os Estados Unidos em 2008, para visitar amigos e família,encontrei Kyle Coughran (guitarra/voz) e logo depois me apercebi que eu queriaficar e colocar todo o meu foco e energia na música. O Kyle tinha escrito a música“Takeover”, que pode ser ouvida no nosso primeiro álbum Volume I. O Kyle costumavamexer varias vezes com letras e ideias para as mesmas, e assim, quando ele memostrou a “Takeover”, eu modifiquei-a um bocado ao meu estilo e pus algumas palavrasminhas. Numa seção da música, eu decidi por o cântico "Ana Kefr" que,como você mencionou, é Arabe para "Eu sou Infiel / Descrente / Ateu."Isto foi claramente inspirado pelo tempo que passei no Egito e a viajar pelo MédioOriente. Nós passamos algum tempo tentando encontrar um bom nome para a banda,e um amigo nosso indicou a parte "Ana Kefr" que constava na canção, eledisse que seria perfeito. Bem, ele estava certo!

Confronto de Almas: A música dos Ana Kefr é vasta e mistura vários estilos,quais são as principais influências?

Rhiis D. Lopez: Todos os elementos da banda têm gostos bem vastos e muitodiversificados, ao ponto de nós raramente concordamos sobre o que é ‘boa’música. Podemos concordar em generalidades, como a música progressiva em geralou música clássica. Mas quando chegamos a algo mais específico, nós não ligamos,nem chegamos mesmo a desgostar, dos gostos uns dos outros, e acho que é isso quefaz a nossa música sair do jeito que sai. Acho que a principal influência é naverdade a música clássica. Nós não nos sentamos com um género em mente, mastendemos é a encontrar uma atmosfera ou um motivo para escrever sobre isso.Death e Black Metal são importantes para nós, assim como o Rock, Jazz e a músicaexperimental. Tentamos não pensar em termos de gêneros e influências quandoescrevemos.

Confronto de Almas: Todos os membros da banda apresentam ideias na hora decompor ou existe alguém que se encarrega disso e depois a banda trabalha à volta disso?

Rhiis D. Lopez: No Volume I, o Kyle escreveu a maioria das letras. Euera o segundo principal contribuidor mas ainda estava encontrando o meuequilíbrio com a escrita de música para ser executada por uma banda de Metal.No entanto, o The Burial Tree (II) foi escrito principalmente num período emque os únicos membros da banda eram Kyle e eu e estávamos no processo deencontrar os membros que temos hoje. Foi ai que eu basicamente me cheguei áfrente e trouxe muito mais para o processo de escrita. Embora o Kyle e eu tenhamosescrito muito material, o Brendan (guitarra, saxofone e voz), Alphonso (baixo)e Shane (bateria), que se juntaram depois á banda, ajudaram a dissecar e a escrevernovas peças para fortalecer a composições – e às vezes chegávamos mesmo aremover uma seção, ou reescrever uma ideia inteira. Todos os elementos da bandatrazem sempre ideias, mas o método mais comum de completar a música no passadotem sido baseado no material que o Kyle e eu escrevemos juntos, que depois emseguida, juntamos as ideias do resto da banda. No entanto, esta não é uma regrae no nosso próximo álbum não ficarei surpreso se houver uma contribuição mais igual detodos.

Confronto de Almas: Vendo que o álbum The Burial Tree recebeu muitascríticas positivas por todo o mundo, quais são os vossos planos para 2012, maisdigressões?

Rhiis D. Lopez: Eu acho que poderemos entrar em modo de escrita muitobrevemente, algo que poderá ocorrer durante outros acontecimentos ao longo doano. A nossa primeira digressão nacional foi á apenas alguns meses atrás, e foiuma verdadeira inspiração para todos nós. Mas acredito que iremos fazer outra digressãoantes de nos focarmos sobre um terceiro álbum. A ideia geral de momento é tocaralguns espetáculos de maior grandeza para assim expandirmos a nossa audiência, játemos alguns concertos marcados como banda de suporte para bandas como Possessed, Sabatone My Ruin. O The Burial Tree (II) foi lançado á apenas 7 meses por issosentimos que queremos gastar mais tempo a tentar que a sua musica chegue a maisouvidos.

Confronto de Almas: Em 2010 lançaram o single “Tonight We Watch the Children F*cking Burn” (musica que está no fim do artigo) para celebrar um ano doVolume I, para 2012 irá haver repetição mas em relação ao The Burial Tree?

Rhiis D. Lopez: Já houve definitivamente conversa sobre isso. Nós já temosalgumas ideias diferentes, mas não há garantias que algo possa vir a acontecerpara este aniversário. Acho que a banda gostaria, sempre nos daria materialnovo para tocar ao vivo e satisfaria parcialmente aqueles que agora estão esperandoimpacientemente por mais música nossa.

Confronto de Almas: Hoje em dia as redes sociais são uma grande ajuda paraas bandas puderem comunicar com os seus fãs, algo que os Ana Kefr fazemconstantemente, como te sentes ao ver tanto apoio vindo de varias partes domundo, sabendo que os Ana Kefr ainda são uma banda jovem?

Rhiis D. Lopez: É uma sensação incrível, é uma das coisas que euaguardo ansiosamente todos os dias. É realmente gratificante e encorajador ver pessoasvirem ter connosco por causa da nossa música. Para ser honesto, não possosequer imaginar o que a música seria agora sem meios de comunicação social. Euacho que a internet fez coisas realmente incríveis para uma banda independentecomo nós, abriu muitas portas e fez a nossa música acessível a pessoas que deoutra forma não iriam ouvir falar de nós. A internet lança a luz do dia para amúsica underground.

Estas três perguntas finais foram respondidas por todos osmembros:

Confronto de Almas: Quais as bandas que gostaria de fazer uma digressãoconjunta?

Alphonso Jimenez: Mastodon e Gojira.

Brendan Moore: Euvou pensar em grande e dizer Metallica, Tool, Opeth, Between the Buried and Mee Mastodon.

Kyle Coughran: Gostaria de dizer Lamb of God, por causa daexperiencia que eles já tem de tantos anos de estrada. Fazer uma digressão comeles seria algo para durar uns dois anos, mas seria muito bom.

Rhiis D. Lopez: My Ruin, Nekrogoblikon e Jahmbi, porque são bandasamigas nossas e garantidamente iria ser uma grande experiência ao longo da digressão.

Shane Dawson: Between the Buried and Me e Nekrogoblikon.

Confronto de Almas: Com que músicos gostaria de fazer um álbum?

Alphonso Jimenez: Nekrogoblikon.

Brendan Moore: Nekrogoblikon, Maynard James Keenan dos Tool.

Kyle Coughran: Opeth, ou então músicos do mesmo calibre, ou seja, umagrande coleção de bons executantes.

Rhiis D. Lopez: David Gilmour (Pink Floyd) para que fizesse um dosseus grandes solos numa música, Tom Waits para fazer ‘spoken word’ numa parte,mas preferencialmente eu não iria gostar de fazer um álbum de colaborações. Pareceque é raro sair um bom produto no final.

Shane Dawson: Zappa Plays Zappa, Mike Portnoy, John Pettrucci, Nekrogoblikon, Jahmbi, PaulGilbert, Billy Sheehan.

Confronto de Almas: Faça um top 3 de albums de 2011:

Alphonso Jimenez:

1."The Hunter," Mastodon.

2."Watch the Throne," Jay-Z and Kanye West.

3."Beast," Devildriver.

Brendan Moore:

1."Stench," Nekrogoblikon.

2."The Hunter," Mastodon.

3."Heritage," Opeth.

Kyle Coughran:

1."Stench," Nekrogoblikon.

2."Scurrilous," Protest the Hero.

3."The Parallax," Between the Buried and Me.

Rhiis D. Lopez:

1."Bad As Me," Tom Waits.

2. "ASouthern Revelation," My Ruin.

3."The Old Testament," Anal Cunt.

Shane Dawson:

1."Stench," Nekrogoblikon.

2."The Parallax, " Between the Buried and Me.

3. "ASouthern Revelation," My Ruin.

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Alcest - Les Voyages De L'Ame

2012-01-04T12:48:00.000Z

Haverá melhor maneira de começar um ano do que com um novo registo da parte de Neige e os seus Alcest? toda a beleza e melodia que são impregnadas nas musicas da banda Francesa deixam logo qualquer pessoa apaixonada.

Com o EP Le Secret de 2005 a banda recebeu muitas atenções pela mistura que estavam a criar, mas só com a estreia em albums através de Souvenirs D'un Autre Monde (2007) a banda atingiu um culto imenso e conseguiu abalar o mundo do Black Metal ao ver a sua crueza ser misturada com Shoegaze dando-lhe uma alma mais simples e uns ideias longe do que o estilo que se originou na Noruega sempre impôs nas suas musicas.

Em 2010 veio Écailles de Lune, um álbum que para este ouvinte/escritor não supera o seu antecessor, mas pode ser ouvida a mesma qualidade a que Neige sempre habituou os seus fãs. Para este ano, que para muita gente significa o fim da humanidade, eis que recebemos Les Voyages De L'Âme, que em português significa as ‘Viagens da Alma’. Este novo trabalho é essencialmente uma mistura perfeita dos dois primeiros albums e é a comprovação de que de França só vem mesmo coisas belas.

A abertura ficou a cargo do single lançado ainda em 2011, “Autre Temps”, uma música com Neige num registo completamente limpo deixou muita gente impaciente para que 2012 viesse rápido não fossem os Alcest das poucas bandas e também os reis deste género musical. Com 8:50 minutos de duração, “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles” é a maior musica que aqui encontramos e podemos ouvir partes em que Neige nos leva para os campos do Black Metal, algo que ate chega a passar despercebido.

Na faixa-titulo e na “Summer's Glory”, é onde podemos ouvir Alcest no seu estado mais puro ao ouvirmos os principais elementos que compõe a sua música, Shoe-Gaze e Post-Rock, simplesmente divinal. “Beings of Light” ficaria bem só como faixa instrumental mas Neige achou por bem meter como fundo umas vozes de fundo, só a darem breves passagens, nada de palavras e o resultado é assombroso. Com “Faiseurs de Mondes” voltamos onde ficámos na “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles” ao ouvirmos novamente Neige a cantar Black Metal, mas graças á mistura de vários tipos de voz a crueza do Black Metal nem se nota.

Mais uma vez, Neige, líder inconfundível deste movimento, lança um registo para ficar para a história, e mesmo tendo o ano ainda agora começado, este album irá certamente figurar em muitos tops de fim de ano. 9.2

Balanço de 2011

2011-12-26T16:33:00.004Z

Por onde começar, após um ano recheado há muita coisa pararecordar, ate podemos começar pelo fim, através de um concerto que se realizou no Incrivel Almadense no passado mês de Novembro, falo da segunda vinda este ano ao nosso país da parte dos Opeth, e para esta ocasião trouxeram os conterrâneos Pain Of Salvation. Os albums Heritage e Road Salt Two são verdadeiras perolas do Rockatual e o concerto no Incrível Almadense serviu como uma montra parase puder ver e ouvir a interpretação de algumas músicas de ambos os trabalhos que figuram em vários topsde final de ano.

Os muitosdesconhecidos Ana Kefr ficaram marcados como a descoberta do ano, o seu lançamento, The Burial Tree (II), é uma mistura explosiva dos mais variados géneros dentro doMetal, a ver se com um próximo registo a banda consiga ter o reconhecimento quemerece. Solstafir com o fabuloso trabalho duplo Svartir Sandar e o trabalho deuma só musica The Valley Path dos U.S. Christmas foram os principais representantesdo Rock Psicadelico.

Desde que formou os The Devin Townsend Project, a mente depravadaque é Devin Townsend não parou quieto, além da passagem ao nosso país, lançouos dois álbum finais que tinha planeado lançar com este alinhamento. Deconstructione Ghost dividiram opiniões. Enquanto Deconstruction é o mostrar de todo otalento e versatilidade que Devin Townsend incorpora na sua música, Ghost é um álbum numsentido completamente oposto ao seu irmão lançado este ano e mostra DevinTownsend numa onda mais zen.

Fora do mundo pesado Tom Waits foi a figura de destaque, BadAs Me dá a continuação a uma carreira cheia de qualidade da parte deste Senhorque já não tem mais nada a provar. Long Distance Calling e Russian Circleslançaram os melhores trabalhos referentes ao Post-Rock, um género que de anopara ano tem vindo a ganhar muita popularidade não fosse pelo enorme créscimoda criação de mais bandas embora isso não venha a condizer com a qualidadeamostrada.

Mastodon com The Hunter solidificaram a sua posição namúsica dos dias de hoje. Os Nightwish voltaram com uma produção arrojada quevai ser culminada com um filme a ser lançado em 2012. Fallen lançado por VargVikernes através do projeto Burzum veio mostrar um homem cheio de vontade dedeitar ca para fora tudo o que teve que conter quando esteve preso de 1994 a2009. O Metal com sonoridade oriental também teve o seu destaque este anoatravés do lançamento do dvd The Road To OR-Shalem dos Israelitas Orphaned Lande do álbum Tales of the Sand dos Tunisinos Myrath, no final do ano as bandasandaram juntas em tour pela Europa.

Como sempre, o génio Steven Wilson não esteve quieto,através dos Blackfield, um projeto que tem que com o cantor de Rock IsraelitaAviv Geffen lançou Welcome to My DNA, a solo lançou o brilhante registo duplo GraceFor Drowning e ainda teve tempo de ir dar uma mãozinha na produção do Heritagedos Opeth. Para Abril de 2012 já foi confirmado para o lançamento do primeirotrabalho da banda Storm Corrosion, em que a Steven se junta Gavin Harrison, bateristados Porcupine Tree e Mikael Åkerfeldt, eterno líder dos Opeth e grande amigo deSteven Wilson.

O festival Vagos Open Air foi um dos grandes eventos do ano,a vinda dos Opeth foi uma das principais razoes que fez muita gente dirigir-sea Vagos durante o mês de Agosto, mas o segundo dia deste festival, que de anopara ano não pára de crescer, foi o que teve mais destaque não fosse pela vindados regressados Morbid Angel, mesmo tendo lançado uma dos maiores flops do ano,Illud Divinum Insanus, a banda foi uma das que teve mais atenção durante o ano.The Devin Townsend Project, que veio substituir Nevermore, e Ihsahn foram ossenhores que se destacaram em uma mais grande edição do V:O:A.

O mês de Novembro foi recheado no que toca a concertos deMetal, o já destacado Opeth + Pain Of Salvation foi o único com casaesgotadíssima, mas os concertos de Amon Amarth e Amorphis vieram mostrar quePortugal neste momento encontra-se como passagem obrigatória. Tanto olançamento do registo War of the Roses e o concerto no Musicbox vieram marcar amística e o culto que envolve os Ulver neste momento da carreira. No dia dasbruxas esteve reservado o já tradicional concerto dos Moonspell, este anotocaram o seu melhor álbum na íntegra, o Wolfheart.

2010 ficou marcado pelas perdas de Ronnie James Dio e PeterSteele, este ano as perdas foram muitas mas destaco o lendário guitarrista GaryMoore, Mike Starr, baixista original dos Alice In Chains, Scott Columbus, obaterista que esteve mais anos nos Kings Of Metal, Manowar e Seth Putnam,eterno vocalista dos Anal Cunt. Também houve outras perdas, mas de elementos asaírem das suas bandas, a mais badalada foi o confirmar de que Mike Portnoy nãoirá voltar á banda que formou, os Dream Theater.

No que toca a bandas com o cunho de ‘lendarias’, houve notíciasde todo o tipo, a maior claro foi o regresso tanto aos discos como á estradados míticos Black Sabbath com a sua formação original. Os Van Halen tambemacabaram de confirmar o regresso aos palcos para 2012. Os Metallica colaboraramcom Lou Reed e no meio disto saiu uma coisa intitulada de Lulu, um álbum quevai ficar para a história e não por razoes positivas. Anthrax protagonizaramtambém um dos regressos do ano em relação a trabalhos ao lançarem Worship Music,ouvindo com atenção nota-se que deram uma de AC/DC, teria sido melhor setivessem ficado só pelas tours ao lado dos seus amigos que juntos compõe o queforam apelidados de Big 4 of Thrash Metal.

Enquanto umas bandas cimentaram as suas carreiras outrasdespedem-se e outras celebram o que fizeram no passado, falo de Judas Priest e MarkyRamone. Os Metal Gods passaram por ca com a sua Epitaph World Tour em quetocaram clássicos, clássicos e mais clássicos, foi uma noite de puro HeavyMetal ao qual ninguém ficou indiferente. Marky Ramone veio com os seus Marky Ramone's Blitzkrieg em que com Michale Graves na voz (nos anos 90 foi o vocalista dareencarnação dos Misfits e gravou o notório American Psycho) veio celebrar os 15anos em que ocupou a bateria da mítica banda de Punk Rock.

Ate nas bandas sonoras houve muito que falar, apos o anopassado ter ganho o Globo de Ouro e o Oscar pelo trabalho que fez na bandasonora para o filme The Social Network, eis que Trent Reznor se volta a juntar com o compositor Atticus Ross e se prepara para repetir o feito, só que destaatravés do trabalho que fez para o filme The Girl With The Dragon Tattoo, umregisto triplo cheio de emoções únicas.

Muitos outros eventos e lançamentos tiveram o seu destaquedeste grande ano, vamos ver se 2012 conseguirá ser ainda melhor, bom ano partatodos os leitores do blog.

(concertos como o de Roger Waters, Manowar, Scorpions, PeterFranptom, Yes, entre outros, merecem o devido destaque como é obvio, mas só não os mencioneiporque, por infelicidade a minha, não fui a esses concertos)

Top 10 de 2011

2011-12-23T17:47:00.000Z

1: Ana Kefr - The Burial Tree (II)

2: Solstafir - Svartir Sandar

3: Opeth - Heritage

4: The Devin Townsend Project - Deconstruction

5: Moonsorrow - Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa

6: U.S. Christmas - The Valley Path

7: Deafheaven - Roads To Judah

8: Mastodon - The Hunter

9: Steven Wilson - Grace For Drowning

10: Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage

Outros bons lançamentos deste ano: (por ordem alfabética das bandas/artistas)

Altar of Plagues - Mammal

Amebix - Sonic Mass

Amorphis - The Beginning Of Times

Before the Dawn - Deathstar Rising

Blackfield - Welcome To My DNA

Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver

Boris - Heavy Rocks

Burzum - Fallen

Fleshgod Apocalypse - Agony

Graveyard - Hisingen Blues
Heavenwoon - Abyss Masterpiece

Ics Vortex - Storm Seeker

Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo

Leprous - Bilateral

Long Distance Calling - Long Distance Calling

Lykke Li - Wounded Rhymes

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Myrath - Tales of the Sand
Nightwish - Imaginaerum
Obscura - Omnivium

Pain Of Salvation - Road Salt Two

PJ Harvey - Let England Shake

Primordial - Redemption At The Puritans Hand

Radio Moscow - The Great Escape of Leslie Magnafuzz

Red Fang - Murder the Mountains

Russian Circles - Empros

Septic Flesh - The Great Mass

Shining - VII: Fodd Forlorare

The Antlers - Burst Apart

The Atlas Moth - An Ache For The Distance

The Seven Mile Journey - Notes For The Synthesis

Tom Waits - Bad As Me
Trap Them - Darker Handcraft

Trent Reznor & Atticus Ross - The Girl With The Dragon Tattoo (OST)

TV On The Radio - Nine Types Of Light

Ulver - War of the Roses

2011-12-23T09:41:00.000Z

São uma das bandas de maior culto no mundo da música extremae neste momento a sua música de extremo não tem nada por incrível que pareça, asonoridade geral dos Ulver é complicada de catalogar, caso seja preciso,ficamo-nos só por banda experimental.

Com início de carreira caracterizado por uma sonoridadedentro do Black Metal, os Ulver tem vindo numa demandada surpreendente de sonsde álbum para álbum desde música avant-garde presente no registo duplo ThemesFrom William Blake's The Marriage Of Heaven And Hell, passando pela eletrónicano sublime Perdition City, tendo viajado no mundo do trip-hop na banda sonorado filme Svidd Neger e no mundo do experimental no registo Blood Inside,culminando na música ambiente presente no brilhante Shadows Of The Sun.

Ulver que são liderados pelo mestre Kristoffer"Garm" Rygg, que para quem não sabe tem sido uma figura única nopanorama musical, já pertenceu aos Borknagar e Arcturus, tem um projecto ameias com o multi-instrumentista português Daniel Cardoso intitulado de HeadControl System, já teve participações em alguns álbuns das bandas Dimmu Borgir,Ihsahn, The Gathering e Sunn O))), e também já produziu dezenas de registos dosmais variados artistas.

War Of The Roses é a continuação do trabalho de uma banda aquerer destacar-se de tudo o resto que se faça no mundo, musicas como “FebruaryMMX” e “Providence” são alguns dos destaque deste grande conjunto de músicaspresentes em mais um grande trabalho desta brilhante combinação de músicosexemplares.

Ulver neste momento não é metal, aliás, Ulver neste momento nãoé um género de música específico, Ulver é arte, arte que merece e deve serapreciada e ao contrario de quase todas as bandas ou artistas, seja de queestilo for, os Ulver são uma banda mutante, não se ficam por um só estilo emesmo fazendo isso conseguem manter uma qualidade única nos seus trabalhos,querem alguma banda para venerar? apresento-vos os Ulver. 9.4

20º aniversário dos SIMBIOSE e GROG - Reportagem

2011-12-18T23:04:00.001Z

Inicialmente este evento foi criado para celebrar os 20 anosde carreira da banda de Crust, os Simbiose, mas para juntar á festa foramchamados outra banda que este ano também celebra os seus 20 anos de carreira,falo dos Grog, donos e senhores do brutal death/grind em terras lusas.

Para esta celebração, os Simbiose quiseram fazer algo maisque um simples concerto, o convívio para amigos e fãs foi algo que a bandadestacou desde o início ao pedir aos mesmos para enviarem por mail vídeos,fotos, cartazes e entrevistas que marcaram a carreira da banda de Lisboa queusou a Casa de Lafões como o local para se decorrer este evento. Para melhoraro local em termos sonoros a banda alugou um PA com melhores condições do que oPA disponível pela Casa de Lafões.

As portas abriram às 16 horas mas os concertos só começaram às18 horas, para preencher o tempo as pessoas puderam ver uma exposição de fotostiradas pela Carina Martins aos Simbiose ao vivo e em fotos promo. Enquanto seouvia música dos mais variados estilos as pessoas tiveram direito a ver umextenso vídeo com as compilações de imagens e vídeos que a banda pediu aos fãs,fotos na carrinha da tour, fotos de bilhetes antigos onde se podia ver o preçoque na altura era só 350 paus, valor esse que agora equivale a 1.75 euros.Flyers e posters de concertos onde os Simbiose atuaram ao lado dos FiliiNigrantium Infernalium, Grog, Ratos De Porão, Rambo, entre outras bandas. E porentre capas de demos antigas e fotos de concertos dos primórdios da banda, conseguiu-sejuntar muita informação que agradou aos fãs da banda, esses que como se podever são de diferentes gerações.

Após uma grande actuaçao no Putrefacted Xmas Fest organizadopela Nemesis Radio, e de ontem terem estado no XII Butchery At Christmas Feast quese realizou no Pavilhão Oriental São Martinho na Covilhã com bandas como Haemorrhage,Gruesome Stuff Relish e Psychofagist, eis que os Grog fecham o ano também de celebração.

Como já vem sendo habito, boa disposição foi algo que estevesempre presente e as músicas escolhidas foram as mesmas tocadas na noiteanterior mas com alguns cortes pelo meio fazendo com que a atuação dos Grog durasseapenas 30 minutos.

“Sicko”, “Stream Of Psychopathic Devourment”, “Sphincterized(Materialized In Shit)” e “Ravenous Loathing” tem sido nos ultimos tempossempre os ‘openers’ dos concertos dos Grog e claro os representantes do albumlançado este ano, Scooping the Cranial Insides. Apos um momento deagradecimento aos Simbiose pelo convite feito e de prometerem ao público queiam compensar o pessoal de uma maneira fofa devido ao pouco tempo que iriam aliestar eis que rebentam com “Cult Of Blood”.

Pelo menos um medley de um dos albums da banda é algo que osfãs já estão habituados e ate agradecem, assim tem mais tempo para libertarem ostress, vindas de 1996, as musicas “Spontaneous Gore”, “Cannibal Feast” e “Monstrous Anatomic Deformation” do álbum Macabre Requiems puseramo público em sentido.

‘Hora do grindcore pois é, grindcore rima com natal’,palavras sábias do vocalista Pedro Pedra "Aion" ao anunciar um finalexplosivo e divertido ao som de “Ass Sapiens”, “Blood In My Face” e “Fake World”, uma cover dos Simbiose, ao qual a banda brincou a dizer que era sua.Foi um concerto curto? sim. Foimais um grande concerto? claro que sim.

Sicko

Stream OfPsychopathic Devourment

Sphincterized(Materialized In Shit)

RavenousLoathing

Cult OfBlood

Medley doalbum Macabre Requiems

(SpontaneousGore + Cannibal Feast + Monstrous Anatomic Deformation)

Sado-MasoquistButchery

Ass Sapiens

Fellowshipof the Shaved Balls

CannibalisticDevourment

Blood In MyFace

Fake World (Simbiose Cover)

Hora da banda organizadora do evento, os Simbiose, por entreeps, splits e albums e anos em que só fizeram tours ou algumas datas com bandascomo Extreme Noise Terror, Driller Killer e Ratos de Porão, os Simbiose temsido uma das bandas com mais trabalho nos últimos anos. Antes de começarem atocar houve tempo para se cantar os parabéns á medida que um bolo ia sendolevado para o palco para a banda apagar as velas.

Com duração de apenas uma hora a banda conseguiu escolher umlote de mais de 20 musicas para tocar neste evento especial. “Pointless Tests”e “The Lone Death” do album Evolution? deu inicio a um concerto que da parte dopublico começou tímido mas com o passar da noite e ao som das musicas “FakeDimension”, “Autoestima”, “Sem Moral”, “Obey” e “Gene” retiradas do ultimo álbumda banda Fake Dimension, que já data de 2009, o publico la perdeu a timidez ecomeçou a fazer mosh e diversos stage dives, Pedro Pedra, vocalista dos Grog,foi uma das figuras que se aventurou saltar do pequeno palco da Casa de Lafões,que este ano celebra um seculo de existência.

“Fake World” e a “O Seu Lugar” foraminterpretadas com Mosgo, antigo elemento da banda, em palco. “Zoo Não Logico” e“Excrementos De Ódio” do primeiro álbum da banda, Naked Mental Violence, e “Can´tUnderstand” do último, foram pratos bem servidos de uma refeição que já estavamais que quente e mesmo assim pedia por mais. Até Quando?, primeira demo dabanda lançada em 1993 foi representada pelas musicas “Portugal Em Chamas” e “EmNome Da Ordem e Da Lei”. “Ideia Deliroide”, “Morrer” e uma música que vai estarpresente no próximo álbum da banda que está prometido já para 2012, fecharam emgrande este dia de festa. Bom natal e até pro ano.

PoitlessTests

The AloneDeath

Fake Dimension

A Solução

Terrorismo De Estado

Autoestima

Sem Moral

Obey

Betrayal

Gene

Fake World

O Seu Lugar

Zoo Não Logico

Mundo Em Guerra

Can´t Understand

Novas Doenças

Portugal Em Chamas

Em Nome Da Ordem e Da Lei

Excrementos De Ódio

Que Interessa?

Ideia Deliroide

Morrer

The Sign Of Hell Tour - Gorgoroth + Vader em Corroios 14/12/2011 (reportagem + fotos)

2011-12-15T14:13:00.023Z

A passagem desta tour conjunta por Portugal ficou marcada pelo cancelamento da data que se iria realizar no Hard Club, no Porto, no dia anterior ao concerto em Corroios, a fraca venda de bilhetes foi o motivo apresentado pela organizadora que assim deixou só a data de Corroios.

Até a abertura das portas, nem chegou a duas dezenas as pessoas que andaram a circular durante o dia á volta do recinto, levando a que os Amassado, primeira banda da noite, terem começado a atuar com pouco mais de dez pessoas presentes dentro do Ginásio de Corroios. Não foi isso que os levou a baixo e através de uma atuação solida mostraram algumas músicas do álbum Coração Enterrado, lançado o ano passado e ate agora o único registo da banda.

A banda é Italiana, mas composta tanto por elementos de Itália e do Brasil, por isso a comunicação com o (pouco) público foi fácil. Com pouco tempo disponível, apenas 30 mins, a banda fez o melhor que pode e durante a sua atuação ainda puderam ver uma sala mais bem composta e ao tocarem músicas como “Puta”, “Amazonia” e “Fobia” com a sua mistura de Thrash e Death Metal, conseguiram por, o ainda pouco publico a fazer headbang.

(setlist indisponivel)

Vindos também de Itália vieram os Adimiron e com um novo álbum lançado á poucos dias banda focou-se só nele. K2 com o seu Death Metal Progressivo apresenta um bom leque de músicas de quando transpostas para um concerto conseguem por muita gente em sentido. Não há muito a dizer da prestação dos Adimiron, tal como os conterrâneos Amassado tiveram quase o mesmo tempo de atuação e ambas as bandas aqueceram bem a noite para o que ai vinha.

Oriens

Vertical Limit

The Red Condition

The Whisperer

To Whom It May Concern

Servant's Poem

20:40, chega a altura de uma das bandas principais desta tour, com apenas uma hora para tocar, os Vader, um dos pilares do género, conseguiram encaixar 17 músicas na sua atuação que levou ao rubro muita gente que envergava tshirts da banda Polaca. “Return to the Morbid Reich”, primeira faixa do album lançado este ano, Welcome to the Morbid Reich, deu inicio a uma atuação explosiva a todos os níveis.

Em “Come and See My Sacrifice” e “Black Velvet And Skulls Of Steel” já se via muita gente a querer se libertar, ou como se diz na gíria do mundo extremo, fazer mosh, algo que na combinação explosiva “Carnal” de 1997 seguida de “I Am Who Feasts Upon Your Soul” do último álbum e “The Wrath” de um dos primeiros Eps da banda ainda nos anos 80’, fizeram as delícias de muita gente.

Até ao final do concerto o mosh esteve presente em todas as músicas. “Decapitated Saints”, “Silent Empire” e “Cold Demons” tendo todas pouca duração, foram tocadas sem pausas. “Helleluyah!!! (God Is Dead)”, um dos hinos da banda, foi o momento perfeito para se fazer coro e claro, muito mosh. Quando se pensava que a banda tinha acabado o seu concerto eis que regressam para uma viagem ao EP de 2005 The Art of War, para interpretarem “Para Bellum” e “This Is the War”.

Para o fim ficou reservado uma pequena surpresa, uma música que foi pedida a noite toda enquanto os Vader atuaram, pelo ambiente vivido uma pessoa ate pode deduzir que a música neste momento pertence aos Vader e não á banda que a cirou, porque vejamos, esta música quando é tocada pela banda que a criou já não tem o mesmo impacto que tinha á bem poucos anos atras, falo pois da Raining Blood, um dos hinos da banda Americana Slayer. Ainda estava a batida de bateria inicial a tocar e já metade do recinto estava a salivar para o que ai vinha, a loucura foi total, o centro do ginásio foi o ponto de encontro para o mais variado tipo de pessoas que queriam celebrizar aquele momento, e quem não esteve no mosh esteve a fazer headbang, foi de certeza o melhor momento de toda a noite.

Return to the Morbid Reich

Sothis

Devilizer

Never Say My Name

Come and See My Sacrifice

Black Velvet And Skulls Of Steel

Wings

Carnal

I Am Who Feasts Upon Your Soul

The Wrath

Decapitated Saints

Kingdom

Silent Empire

Cold Demons

Helleluyah!!! (God Is Dead)

Encore:

Para Bellum/This Is the War

Lead Us

Raining Blood

A troca de instrumentos para os Gorgoroth puderem atuar foi feita ao som da ‘Marcha Imperial’, musica imortalizada pela saga de ficção científica, Star Wars. Depois de terem atuado no antigo Hard Club em 2005, os noruegueses Gorgoroth, uma das instituições do Black Metal norueguês criado nos anos 90, voltaram finalmente a Portugal embora com uma formação muito diferente da vista em 2005. Já passava das 23:00 quando os Gorgoroth subiram ao palco para mais uma prestação solida.

Um início demolidor com “Bergtrollets Hevn”, “Aneuthanasia” e “Prayer” foram autênticas injeções de puro Black Metal para alimentar muitos apaixonados por esta sonoridade mais crua do mundo extremo. “Katharinas Bortgang” veio diretamente de 1994 e do primeiro trabalho dos Gorgoroth, Pentagram de seu nome. A presença de várias pessoas com 'corpse paint' foi algo notado por toda a gente.

Do álbum de 1996, Under the Sign of Hell, que foi regravado este ano, vieram “Revelation Of Doom”, “Ødeleggelse og undergang” e “Blood Stains the Circle”, tendo as duas ultimas sido tocas sem descanso. A diabólica “Satan-Prometheus” do álbum Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt fez o vocalista Pest mostrar ao público o porquê de ter regressado á banda para substituir Gaahl.

Antes de a banda interpretar eximiamente as musicas “Destroyer” e “Incipit Satan” ouviu-se do público mais um momento de humor, característico dos concertos de metal: ‘Isto é melhor que um orgasmo’. “Krig”, que em português significa guerra, ambas do álbum regravado este ano, deram caminho a “Unchain My Heart!!!”, que sem direito a encore, fechou em grande um concerto que acabou por ser muito curto, durou apenas 50 mins, algo que muitos dos presentes reparou nisso e questionaram-se á medida que iam saindo do recinto de regresso a casa.

Bergtrollets Hevn

Aneuthanasia

Prayer

Katharinas bortgang

Revelation Of Doom

Forces of Satan Storms

The Rite of Infernal Invocation

Ødeleggelse og undergang / Blood Stains the Circle

Satan-Prometheus

Destroyer / Incipit Satan

Krig

Unchain My Heart!!!

Fotos cedidas por Pedro Almeida

20º aniversário dos SIMBIOSE e GROG

2011-12-11T20:14:00.003Z

Em celebração dos 20 anos da banda, os Simbiose vão fazer uma festa/concerto/convívio para amigos e fãs já no próximo dia 18 de dezembro, pelas 16h(abre as portas) na CASA DE LAFÕES Rua da Madalena, 199 - 1° andar, 1100-319 Lisboa. A entrada custa 8€.

Esta festa de celebração consiste não só num concerto da banda, mas em juntar vários videos, fotos, cartazes, tudo o que tiver relacionado com a mesma, que ao longo deste tempo marcaram a vida dos fãs. A esta festa vão-se juntar os amigos de longa data GROG , os miticos reis do death/grind que igualmente aos Simbiose iniciaram-se em 1991. Haverá tambem alguns dj´s amigos, exposição de fotografia por Carina Martins e um pequeno lanche.

Para melhorar o local em termos sonoros os Simbiose vai alugar um PA que seja digno de receber as duas bandas.

A banda pede a quem tenha informação(videos/fotos/entrevistas etc),que nos envie o material para simbiosecrust@gmail.com

Ihsahn - After

2011-12-07T18:40:00.004Z

Aquando do seu lançamento o ano passado não lhe dei o seu devido destaque, mas apos ter visto o seu concerto na edição do Vagos Open Air deste ano, dedico-lhe aqui umas palavras.

Qualquer pessoa que ouça Metal já ouviu na falar nos Emperor, muitos os consideram a melhor banda de Black Metal de sempre, algo que pode estar sempre em conta quando ouvimos albuns como Anthems to the Welkin at Dusk e In the Nightside Eclipse, dois marcos absolutos da musica extrema e que colocam, não só os Emperor, mas também o próprio Ihsahn, como figuras destacáveis do mundo do Black Metal.

Desde que os Emperor se separaram em 2001, Ihsahn lançou-se a numa carreira a solo e desde então já lançou três albums, The Adversary em 2006, angL em 2008 e o ano passado lançou, o que é para mim o melhor álbum da sua carreira a solo, o magistral After, um álbum que deixou muitos puristas do Black Metal a olhar de lado quando se depararam com um registo bem mais limpo que os seus antecessores, mas o grande ponto de destaque é a introdução do saxofone que só veio abrilhantar ainda mais este registo.

Jørgen Munkeby foi o músico escolhido para empregar os seus conhecimentos de saxofone neste registo, o seu trabalho pode, e deve, ser ouvido nos Shining, não os Suecos que tocam Black Metal depressivo, falo sim da banda Norueguesa que mistura Metal Avant-garde com jazz, criando uma sonoridade interessante que também captou a atenção de muita gente o ano passando quando lançaram o bastante intricado Blackjazz.

Lars K. Nordberg e Asgeir Mickelson regressam novamente aos seus lugares de baixista e baterista, respectivamente. Além da introdução do saxofone, o trabalho de guitarra da parte de Ihsahn também está mais apurado e extensivo não fosse pela adição de uma guitarra de 8 cordas, algo que o Ihsahn usa pela primeira vez nos seus trabalhos a solo.

Qualquer pessoa que já tenha ouvido este álbum concordará comigo quando digo que uma pessoa fica desde cedo colada a este trabalho ao ouvir a primeira faixa, a “The Barren Lands”, é muito difícil ficar indiferente ao ouvir um assombroso trabalho de bateria e os riffs arrepiantes misturado com a voz de Ihsahn que aqui também usa voz limpa.

“A Grave Inversed” mais parece que Ihsahn deu a Jørgen Munkeby um momento para por neste registo um bocado do que faz nos Shining. “Undercurrent” e “On the Shores” como ultima musica, alem de serem as músicas com maior duração deste trabalho, são também as faixas que demostram melhor o grande trabalho de todos os músicos que participaram neste álbum. 9.2

The Barren Lands

A Grave Inversed

After

Frozen Lakes on Mars

Undercurrent

Austere

Heaven's Black Sea

On the Shores

Como já foi dito, Ihsahn esteve presente no Vagos Open Air deste ano ao lado de bandas como Opeth, Morbid Angel e Devin Townsend, quem quiser relembrar-se do que por la aconteceu pode seguir este link: Vagos Open Air 2011: A Viagem

Putrefacted Xmas Fest

2011-12-04T15:17:00.005Z

Mais uma vez, a Republica da Musica situada em Alvalade, abriu portas para mais uma noite de peso nacional, desta feita para acolher o Putrefacted Xmas Fest, o primeiro evento de maior envergadura feito pela Nemesis Radio, um projeto que começou em 2009 para ajudar na divulgação e promoção de bandas nacionais.

Para dar inicio a esta jornada, que se espera que dure muito tempo e com mais eventos, a Nemesis conseguiu reunir um leque de bandas, cujo reconhecimento da parte do publico metaleiro nacional já é bem elevado. Como cabeças de cartaz vieram de Oeiras os Grog com o seu Brutal Death Metal com cuspidelas de Grindcore. Do Porto vieram os Web com o seu Thrash Metal musculado.

Inicialmente estavam confirmados os Decayed, a mítica banda de Black Metal liderada por J.A. (José Afonso), mas devido a problemas a poucos dias da realização deste evento os Decayed tiveram que cancelar e foram rapidamente substituídos por uma das bandas que mais sensação tem feito a nível nacional nos últimos anos, falo dos Swichtense, a banda da Moita com o seu Thrash/Groove Metal que faz muito lembrar os lendários Pantera.

Para o início da noite vieram de Sintra os Concealment e o seu Death Metal técnico, inicio esse que ficou marcado pelos atrasos na abertura de portas que estava marcado para as 20 horas e só foram abertas quando já passam das 21 e isso levou, claro, a que os concertos começassem mais tarde, e foi ás 22 horas que os Concealment deram inicio á festa, assim que a banda subiu ao palco ninguém conseguiu desviar os olhares do baixo que Paulo Silva empunhava, Filipe Correia, vocalista/guitarrista, apelidou o instrumento de prancha de surf e para quem já viu ao vivo um baixo de 9 cordas sabe o tamanho do objeto.

A prestação dos Concealment foi bastante solida, Filipe Correia é um vocalista versátil e não é fácil ter uma performance daquelas á medida que lida com os principais riffs da banda, David Jerónimo na bateria mostrou bom serviço, mas claro, Paulo Silva com a sua prancha foi a figura da noite, ele usou o baixo como bem lhe apetecia, com a devida atenção ao som que dali saia pode-se verificar a capacidade que um instrumento daqueles tem.

Hamartia

Stridulation

Crimson Din

Orifice

Cyclothymie

Minus Eye

Empalamento Dos Sentidos

Long For Flesh

Deluge

Como ja foi dito, para substituir os Decayed, vieram os Switchtense, banda que nos últimos anos tem percorrido o pais de norte a sul a mostrar a toda a gente o bom metal que se faz a nível nacional e também a mostrar uma das bandas mais solidas a nível de concertos, quem já pode presenciar um concerto dos Switchtense sabe que eles estão sempre prontos para a festa.

Tendo pouco tempo de actuação eles aproveitaram o tempo ao máximo e tocaram quatro músicas de cada album que a banda já lançou, Confrontation Of Souls de 2009 e o homónimo que foi lançado este ano. “Concrete Walls” e “Face Off” sucedidas pela “Into The Words Of Chaos” que pôs logo toda a gente a fazer headbang, e “Unbreakable”, primeiro single do álbum homónimo, puseram desde cedo muitos dos presentes num estado de loucura.

“State Of Resignation” seguida da emblemática “Infected Blood” com uns últimos headbangs e moshs deram por encerrado mais um grande concerto desta banda que tem tudo para se tornar das melhores a nível nacional. Não há assim muito a destacar em relação ao concerto de Switchtense, eles não são de falinhas mansas, apenas quem chegar e destruir tudo com a sua música explosiva e como sempre fizeram o que melhor sabem que é dar espetáculo.

Concrete Walls

Face Off

Into The Words Of Chaos

Unbreakable

Second Life

This is Only the Beginning

State Of Resignation

Infected Blood

Já passava da 00:00 quando os Web subiram ao palco para virem apresentar a sua mais recente proposta, Deviance, e também para celebrar os seus 25 anos de carreira. O seu Thrash Metal fez muita gente dirigir-se a Alvalade nesta noite fria ao vermos muita gente a envergar tshirts de bandas como Kreator, Metallica e Exodus. Victor Matos, o único membro fundador que ainda permanece na banda foi uma das figuras da noite não fosse a sua imagem lembrar um Senhor de nome Devin Townsend antes de ter rapado o cabelo e de começar a fazer albums de rock ambiental.

Cinco das nove músicas do álbum Deviance foram ouvidas nesta noite, prestação muito solida e rápida, muitos headbangs roubados ao público, a certa altura o vocalista/baixista Fernando Martins vira-se para o público, ‘Como é que isto ta a ir? ta a ir bem?’ a qual teve a resposta vinda do publico ‘mais ou menos’, ‘ouviram, estamos mais ou menos, vamos acelerar isto’, para isso foi tocada “Beautiful Obsession”, uma das musicas mais rápidas do album deste ano. “If Only There Was Light” do album de estreia, World Wild Web de 2005, ficou reservada para o final desta banda veterana do metal nacional.

Life Agression

Last War

Strong Winds, Strong Waves

Mortal Soul

Awake

(In)Sanity

Beautiful Obsession

If Only There Was Light

Antes do concerto dos Grog, foi chamado ao palco Fernando Tina, director da Nemesis Radio, para se fazer um sorteio para oferecer dois bilhetes duplos para o festival Hardmetalfest em Mangualde que se realiza em Janeiro. Graças a um voluntario do publico (foi pedido uma menina) retirou-se de um saco números que depois de visto nos bilhetes do concerto davam direito aos bilhetes para o festival em Mangualde, durante o processo boa disposição foi algo que não faltou, aliás, foi algo que perdurou durante a noite toda.

1:20 da manha e la entraram os Grog em palco, também em ano de aniversario, neste caso 20 anos de muito gore, para celebrar isso a banda gravou o concerto para um futuro dvd. O início ficou marcado pela presença de duas ‘assistentes’ com vestimentas que cruzava o mundo gótico e o mundo Lolita, estilo popular no Japão. Para despachar a apresentação do novo álbum, Scooping The Cranial Insides, também lançado este ano, foram tocadas cinco musicas para assim deixar o resto do concerto um revisitar do resto da carreira. “Sicko”, “Stream Of Psychopathic Devourment”, “Sphincterized (Materialized In Shit)”, “Ravenous Loathing” e “Hanged By The Cojones” foram as escolhidas.

Durante a “Ravenous Loathing” o bumbo da bateria de Rolando Barros rompeu e graças a isso o concerto teve uma pausa de 5 minutos enquanto a pele foi substituída com a ajuda de Xinês, baterista dos Switchtense. Para preencher esse tempo houve uns momentos de comédia, Pedro Pedra descreveu as outras bandas da noite usando sempre as mesmas palavras ‘que puta de banda, mas a serio, que grande puta de banda’. Os Concealment ate receberam uma alcunha ‘Tem mais cordas do que dedos’.

Com tudo arranjado e apos interpretarem “Hanged By The Cojones” deram por concluído a primeira parte que serviu de promoção ao Scooping The Cranial Insides. Como regresso ao passado tocaram uma medley de varias musicas do álbum de 2001, o Odes to the Carnivorous ao qual permaneceram e tocaram “Cult Of Blood” e “Terrified”. “Rotten Grave” e “Splashterized Autopsy” do album Macabre Requiems abriam portas para mais uma medley, desta feita do mesmo álbum de onde as duas músicas anteriores foram retiradas.

Para o fim “Ass Sapiens” e “Fellowship of the Shaved Balls”, musicas que podem ser encontradas no split feito com os Australianos Roadside Burial e Portugueses Pussyvibes, “Cannibalistic Devourment” vem directamente da primeira demo da banda, a “The Bluuaaarrrgghh Rehearsal” de 1992, “Eskeletos de Kona” deu por fim a esta grande noite.

Sicko

Stream Of Psychopathic Devourment

Sphincterized (Materialized In Shit)

Ravenous Loathing

Hanged By The Cojones

Medley do album Odes to the Carnivorous

(Narcissistic Skinblade Reflection + Corpse Reanimation (The Mutants Revenge) + Necrogeek (The Doctor's Diary))

Cult Of Blood

Terrified

Rotten Grave

Splashterized Autopsy

Medley do album Macabre Requiems

(Spontaneous Gore + Cannibalistic Devourement + Monstrous Anatomic Deformation + Sado-Masoquist Butchery)

Ass Sapiens

Fellowship of the Shaved Balls

Cannibalistic Devourment

Blood In My Face

Eskeletos de Kona

È preciso dar os parabéns á Nemesis Radio, mesmo tirando os atrasos no inicio da noite, eles fizeram um grande trabalho, é raro ver no mesmo cartaz quatro bandas e cada uma com o seu estilo, isso é muito bom porque ajuda a promover ainda mais o bom que se faz a nível nacional ao juntar-se diferentes tipos de publico, é de prever que em 2012 a Nemesis irá estar ainda mais presente no circuito de concertos.

Professor Fate

2011-11-26T15:31:00.006Z

Muita gente pode pensar que é uma referência à icónica personagem caracterizada por Jack Lemmon no filme de 1965, o The Great Race, talvez sim, talvez não, mas só no nome, porque Professor Fate conta a história da obra literária, A Divina Comédia.

Para quem não conhece, A Divina Comédia é um poema de cariz épico escrito por Dante Alighieri entre 1308 e 1321, ano em que morreu. Este trabalho possui uma visão imaginativa e alegórica sobre a vida após a morte e é dividido em três partes, o Inferno, o Purgatório e o Paradiso.

Eletrónica, rock, prog, jazz, música neoclássica, musica avant-garde a rebentar pelas costuras e no meio de tudo isto ainda ouvimos momentos saídos de filmes de carater épico, um pouco de tudo pode ser ouvido neste projecto que foi criado em 2002 mas só em 2007 viu a luz do dia aquando do lançamento de The Inferno, um brilhante trabalho conceptual feito por Mick Kenney que aqui sem aventura a solo.

Mick Kenney é conhecido por ser o guitarrista, baixista, baterista, programador e produtor da banda Anaal Nathrakh. Quem conhece os Anaal Nathrakh e queira ouvir Professor Fate.. esqueçam tudo o que Mick fez nos AN, aliás, pensem no Kristoffer “Garm” Rygg e na reviravolta que ele fez na sonoridade dos Ulver ao introduzir o mais variado tipo de musica que normalmente não se encontra em musica extrema.

Neste projecto, mas só como participação, podemos ouvir Attila Chsihar dos Mayhem e Kristoffer “Garm” Rygg do Ulver. Ulver esses, que são uma clara influência neste The Inferno, onde entramos numa viagem alucinante por diversos ambientes sombrios e ao mesmo tempo belos. “Avarice And Prodigality” é uma faixa que se podia encontrar na maioria das bandas-sonoras de filmes tanto épicos como de acção, mas é com a “Limbo”, a segunda faixa e provavelmente a melhor deste trabalho que o ouvinte é logo preso neste mundo, a participação de Garm nesta musica é um culminar perfeito da combinação de duas grandes vozes.

Esta é mais uma de muitas perolas esquecidas pela sociedade, neste caso isso acontece por causa da conhecida carreira que o seu mentor tem com os Anaal Nathrakh ao que leva muitos ouvintes deste género de música a nunca vir a ter contato com este fabuloso trabalho.

Amorphis + Leprous no Incrivel Almadense 22/11/2011

2011-11-23T12:36:00.003Z

Devido aos concertos terem começado mais cedo que o normal, e embora tendo 3 bandas no cartaz já se poderia deduzir em antemão que tal coisa viesse a acontecer, não foi possível presenciar na totalidade o concerto dos Espanhois NahemaH, por isso não vai ser dada a opinião sobre a sua prestação.

Não se sabe se é devido á música dos Leprous ser muito técnica que ao vivo tanto podemos estar a ouvir algo bem trabalhado quando ouvimos aquele piano a funcionar bem com as guitarras ou então a técnica é demasiada e passado um bocado começa mais a parecer confusão, é mais ou menos assim que podemos caracterizar a prestação desta banda que já ca esteve no nosso pais, mais precisamente no Vagos Open Air deste ano com o Ihsahn ao ajudarem da interpretação dos temas da carreira a solo do ex. vocalista dos Emperor.

Como foi dito, a prestação dos Leprous teve muitos altos e baixos, um dos pontos negativos foi a da guitarra principal ter o volume muito baixo, os principais riffs das musicas mal se ouviram e isso estragou vários momentos do concerto desta banda que em estúdio mostra muita qualidade e ao vivo tem muita vontade de dar espetáculo mas precisam de rever melhor que musicas tocarem ao vivo. Musicas como “Waste of Air” e “Forced Entry”, quando ouvidas em álbum nota-se a clara complexidade que possuem, mas transportas para concerto parece que lhes falta algo e tem momentos de quase desastre.

Tirando os pontos mencionados a banda deu um concerto dentro do razoável, o vocalista Einar Solberg tem uma voz com um alcance que muito poucos conseguem. Tanto vai em poucos segundos do gutural ao melódico e com berros como se fosse a coisa mais fácil do mundo, os guitarristas fizeram o que podiam mesmo tendo os problemas que tiveram com o som e a bateria por diversos momentos parecia completamente ‘off’ do resto do ritmo.

Thorn

Restless

Passing

MB. Indifferentia

Waste of Air

Dare You

Forced Entry

Os Amorphis neste momento são a par com os Opeth e Orphaned Land as bandas que melhor conseguem cruzar o gutural com melodia, só que no caso dos Finlandeses a parte melódica é do mais melódico que pode haver, melodia é das maiores características das bandas dos países nórdicos. Com um início de carreira marcado por uma sonoridade só dentro do Death Metal, a banda ao longo dos anos e com a introdução do atual vocalista Tomi Joutsen, transformou a sua musica em arte pura, e foi arte o que se pode ver e ouvir no Incrivel Almadense numa noite/dia marcado pelo frio constante.

Uma rápida “Song of the Sage” e “My Enemy” retiradas do último album, o The Beginning Of Times, deram início a um concerto que desde cedo ficou marcado pelos headbangs constantes feitos a cada batida ou riff de guitarra. Com a “The Smoke” foi o regresso ao passado ate ao album Eclipse, álbum que marcou a estreia do vocalista Tomi Joutsen com os Amorphis.

Tomi Joutsen foi sempre figura de destaque. É um ‘frontman’ como poucos, a sua voz é poderosa com os seus tremendos guturais e voz melódica a acompanhar os sons sinfónicos das guitarras e pianos. O segurar do seu microfone personalizado teve vários momentos ao longo do concerto, ao cantar com voz melódica parecia que estava a agarrar um copo de vinho e quando estava a mostrar a sua voz gutural parecia ter uma marreta na mão prestes a destruir tudo o que visse á frente. A sua presença em palco com os seus ‘dreadlocks’ gigantes dão-lhe uma imagem única que pode ser vista e apreciada nos momentos em que ele começa a fazer ‘windmill’ (forma de headbang que se define por fazer movimentos circulares como o movimento de um moinho ou dos ponteiros de um relogio). E o colete cheio de tachas que usou mete respeito a um Rob Halford que popularizou aquele género de indumentária na música pesada.

“You I Need”, mais uma musica do ultimo trabalho da banda abriu portas para a musica preferida de Tomi Joutsen como o próprio disse antes de a banda a tocar, “Sampo” foi um dos melhores momentos sem noite. Antes de interpretarem “Crack in a Stone”, a ultima musica do ultimo álbum a ser tocada, a banda fez um regresso enorme ao passado, do primeiro álbum, The Karelian Isthmus de 1993 veio a intro “Karelia” e a monstruosa faixa final “Vulgar Necrolatry” que trouxe os primeiros mosh pit’s da noite, por curiosidade, “Vulgar Necrolatry” é uma cover da banda Abhorrence ao qual o guitarrista Tomi Koivusaari fez parte antes de formar os Amorphis. “Into Hiding” vem do marco do Death Metal Finlandes, o “Tales from the Thousand Lakes”.

“Sky Is Mine”, uma música que segundo Tomi soa a Iron Maiden, e com razão, juntamente com a “Black Winter Day” com a intro da “Magic and Mayhem” também dos “Tales from the Thousand Lakes”, tocada no inico, levou a banda para o merecido descanso. A intro da “Skyforger” mais a fantastica “Silver Bride” trouxe os Amorphis com vontade de fechar a noite em grande, neste momento toda a gente estava a cantar as letras das músicas que se ouviam. “My Kantele” e “House Of Sleep” fecharam mais um grande concerto de um mês recheado em concertos e que pôs muita gente a fazer contas á vida. Os Amorphis podem ca voltar que estes já sempre ter casa cheia porque concertos é algo que eles fazem com os olhos fechados se for preciso.

Song of the Sage

My Enemy

The Smoke

Against Widows

Alone

You I Need

Sampo

Karelia

Vulgar Necrolatry

Into Hiding

Crack in a Stone

Sky Is Mine

Magic and Mayhem (Intro) + Black Winter Day

Skyforger (Intro) + Silver Bride

My Kantele

House Of Sleep

Opeth + Pain of Salvation no Incrível Almadense 20/11/2011

2011-11-21T14:33:00.004Z

Após a vinda ao Vagos Open Air deste ano como cabeça de cartaz, os Opeth confirmaram mais uma presença no nosso país ainda este ano, algo que pôs muita gente em sentido, principalmente os que não puderam ir ao V:O:A. Com eles vieram os conterrâneos Pain Of Salvation, uma banda com uma carreira de respeito dentro do Prog Rock e que também já tem uma base de fãs bem grande, a prova destes factores todos foi o concerto ter esgotado umas quantas semanas antes da sua realização.

Antes de começar a falar na prestação dos Pain Of Salvation tenho que referir que eles deixaram muita gente de boca aberta, em 45 minutos fizeram melhor que certas bandas com concertos de 2 horas. Energia deixada em palco, comunicação banda-publico, o público respondeu o melhor que pode fosse com palmas e coro a acompanhar as músicas.

Os Pain Of Salvation trouxeram no bolso a sua mais recente proposta, Road Salt Two, a segunda parte da temática Road Salt que começou o ano passado com o Road Salt One, ambos os registos foram os que mais músicas emprestaram a este segundo concerto em terras lusitanas, sendo o primeiro e único em 2001. “Softly She Cries” e uma “Conditioned” com direito a saltos do publico com a “Ashes” do The Perfect Element, Part I lançado em 2000 a ser interpretada no meio das musicas do álbum lançado este ano, abriram o mote para um grande concerto da banda da mesma origem dos Opeth, a Suécia.

Uma bela “1979” e “To the Shoreline” cuja sonoridade parece saída de um filme de western mostraram a quem não os conhecia a sua versatilidade no que toca a compor. De um dos mais aclamados albums da banda, o Scarsick a banda foi buscar a “Kingdom of Loss”. Para o fim a banda ficou-se pelo Road Salt One com a frenética “Linoleum” e a divinal “No Way”, foi o encerramento perfeito para um concerto, mesmo tendo sido curto foi muito bom do princípio ao fim.

Apos a atuação dos Pain Of Salvation duas coisas eram certas, os Pain Of Salvation tem mais que capacidade para vir em nome próprio ao nosso pais, em palco eles tem uma atuação muito solida e nesta noite eram raras as pessoas que não os conheciam, o outro ponto é que quem pós este concerto no Incrivel Almadense certamente que não deve conhecer o estatuto que ambas as bandas tem a nível mundial, a cerca de um mês do concerto os bilhetes esgotaram e durante dias e ate mesmo á porta do recinto, varias pessoas procuraram por um bilhete mágico, se isto tivesse ido parar ao Coliseu dos Recreios certamente que iria ter uma sala bem composta na mesma.

Softly She Cries

Ashes

Conditioned

1979

To the Shoreline

Kingdom of Loss

Linoleum

No Way

Apos um curto intervalo para se retirar o material dos Pain Of Salvation eis que chega a hora da que tem sido uma das melhores bandas de metal dos últimos anos, os Opeth. Banda cuja carreira já teve muitas sonoridades, Black Metal, Death Metal, Rock, tudo isto com muito prog e folk pelo meio. Atualmente a banda anda virada para uma sonoridade mais prog dentro do rock dos anos 70’ como se pode constatar na sua ultima proposta, intitulada Heritage, um álbum que conseguiu dividir ainda mais os fãs do que o Damnation quando foi lançado em 2003.

“The Devil's Orchard”, o single de lançamento do Heritage abriu um concerto que ficou marcado pela falta de músicas com voz gutural, algo muito criticado por alguns fãs da banda, mas nem foi isso que impediu que o Incrivel Almandese esgotasse. Após uma execução eximia da “The Devil's Orchard”,Mikael Åkerfeldt, eterno líder dos Opeth mostrou o seu humor característico, “nós somos a banda do bilhete.. e se querem ver fogo de artificio vão ver um concerto dos Kiss”.

A assombrosa “I Feel The Dark” seguida da mais que obvia mas adorada “Face of Melinda” mostrou aos Opeth que já tinha o público mais que rendido. Apos uma longa salva de palmas a banda quis presenciar o publico com algumas palhetas e pelo meio vários pedidos foram feitos pelo publico para a banda tocar certas musicas, “Blackwater Park”, “Ghost Of Perdition” e “The Moor” foram algumas ouvidas a qual Mikael respondeu prontamente “please, no requests”. “Porcelain Heart” com Martin "Axe" Axenrot a ter dito a uns minutos para mostrar o que vale pôs alguns dos presentes a fazer air drums.

“Nepenthe” abriu as portas para um segmento de som acústico que se prolongou com “The Throat of Winter”, uma música feita para o jogo God of War III, neste momento tanto Mikael Åkerfeldt como Fredrik Åkesson estavam a tocar guitarras acústicas. Regresso ao passado, mais concretamente a 1998 e My Arms, Your Hearse, “Credence” foi a música escolhida seguida da “Closure” que ficou marcada pelo enorme coro feito no fim, ate a banda ficou surpreendida e parou de tocar só para comprovar que aquilo estava mesmo a acontecer, era visível na cara de Mikael Åkerfeldt, Martin Mendez e Martin "Axe" Axenrot ao olharem uns para os outros que não acreditavam que aquilo estava a acontecer, sem dúvida um momento para mais tarde recordar.

A banda toda é fã de Ronnie James Dio por isso em género de homenagem eles criaram a “Slither”, faixa incluída no Heritage, neste momento headbang era feito por toda a parte do Incrível Almadense. Assim que a música acaba temos mais um momento para mais tarde recordar, ouve-se saído do piso superior um uivo ao qual levou o publico a lançar um forte aplauso. Uma épica “A Fair Judgement” do album Deliverance seguida da atmosférica “Hex Omega” levou a banda para um merecido descanso.

Enquanto a banda não regressava o público lembrou-se de entoar novamente o coro da “Closure”. Com a banda já em palco chega a hora das apresentações da praxe, a apresentação de Martin Mendez ficou marcada pela brincadeira com Mikael em que Mikael pediu a Martin para subir para cima de uma das colunas que estava situada mesmo em frente ao palco, tal como fez Daniel Gildenlöw, vocalista dos Pain of Saltation, no início da noite, Martin recusou-se a fazer tal coisa por isso em género de dizer que aquilo era algo fácil o próprio Mikael subiu á coluna algo que fez o público todo aplaudir o gesto do líder dos Opeth. Com a apresentação de Fredrik Åkesson a brincadeira continuou onde tinha ficado, a pedido de Mikael, quando ele subisse novamente para a coluna, Fredrik faria o movimento característico de Rudolf Schenker, guitarrista dos Scorpions, mais um momento para animar a noite.

Joakim Svalberg, o novo pianista, foi muito bem recebido pelo público, também ele teve o seu momento a solo ao mostrar os cinco diferentes tipos de piano que tinha ao seu redor. Para o ‘gran finale’, Folklore, provavelmente a melhor música do Heritage, deu por encerrado um concerto que vai demorar muito tempo a sair da mente das pessoas que la estiveram. Pormenor final, são com concertos como este que os Opeth tem-se destacado individualmente do resto das bandas de Metal ao terem uma carreira recheada de qualidade e diversidade.

The Devil's Orchard

I Feel The Dark

Face of Melinda

Porcelain Heart

Nepenthe

(Set acustico)

The Throat of Winter

Credence

Closure

Slither

A Fair Judgement

Hex Omega

Folklore

Nota final: é preciso realçar os preços do merch disponível, a tshirt da tour, que tinha na frente a capa do Heritage e nas costas as datas da tour tinha duas versões, para homem e mulher, os preços foram um dos temas de conversa da noite, enquanto que a tshirt para homem custava uns míseros 10 euros, as mulheres, caso quisessem levar uma tshirt de mulher tinham que desembolsar 20 euros.

Ulver no Musicbox 19/11/2011

2011-11-20T09:48:00.003Z

Eis o regresso de uma das maiores bandas de culto de todos os tempos, com um percurso tanto genial como curioso os Ulver voltaram ao nosso pais para um segundo concerto apos terem ca estado o ano passado na Casa da Musica.

Num dia muito feio em que o tempo esteve muito pobre, o ambiente á porta do Musicbox não se alterou minimamente, ver caras conhecidas, fazer novas amizades, fala-se de como pode correr o concerto, o tempo passa num instante.

Um concerto dos Ulver é sem dúvida algo de único porque a banda desde que fugiu ao som inicial de carreira que ficou caracterizado por uma sonoridade dentro do Black Metal, tem vindo numa demandada surpreendente de sons de álbum para álbum, vai entre o avant-garde (Themes From William Blake's The Marriage Of Heaven And Hell), eletrónica (Perdition City), trip-hop (Svidd Neger), experimental (Blood Inside) e musica ambiente (Shadows Of The Sun e War Of The Roses), um concerto dos Ulver na sua totalidade é uma experiencia única de vários sentimentos.

O concerto apresentado no Musicbox não fugiu á regra, uma mistura de cada álbum para cada pessoa sentir o ambiente á sua própria maneira. Na bagageira trouxeram a sua mais recente proposta, o War Of The Roses, uma das melhores perolas deste ano e o início do concerto ficou logo marcado com a retirada de quatro musicas desse álbum.

“February MMX”, “Norwegian Gothic”, “England” e “September IV” tocadas tal e qual como estão no album deram o mote para uma grande noite. Com “Lost In Moments” foi o começo do uso de eletrónica, o álbum Perdition City esteve bem representado nesta noite, ora vejamos a música que se seguiu, “Porn Piece Or The Scar Of Cold Kisses”. “Island” foi a ultima retirada do último álbum e uma explosiva “Darling Didn't We Kill You?” com um final mais elétrico do que a versão que é conhecida levou a banda para um primeiro encore.

Encore esse que ficou marcado com apenas 4 dos 6 elementos terem ido para os bastidores, o baterista e um dos programadores não saíram dos seus respectivos lugares porque no início do concerto já tinha sido complicado eles irem para os seus lugares de tao compacto que estava tudo em palco, e o publico la deu-lhes uma salva de palmas para eles não se sentirem de parte.

A banda pouco ou nada comunicou com o público, umas quantas palavras, nada de mais, eles deixaram a sua musica falarem por eles, e no que toca a apresentação em palco, a escolha do Musicbox foi uma má escolha, a banda é composta por 6 elementos e o espaço que parecia pequeno deixou de o ser quando a banda conseguiu encaixar tudo, bateria, instrumentos, maquinas de programação, entre outras engenhocas para reproduzir o som dos Ulver na perfeição.

“For The Love Of God” e “Little Blue Bird” foram o mostrar que as musicas simples conseguem ser belas. “Rock Massif”, da banda sonora que os Ulver fizeram para o filme Svidd Neger deve ter surpreendido muitos dos presentes antes de uma fantástica cover da musica “654321 (I Know What You Want)” dos The Troggs. Para o fim, a sentimental “Eos” do album Shadows Of The Sun de 2007.

Mais um grande concerto para os registos deste ano, pedir melhor a esta banda é complicado devido á grande variedade que é a sua discografia, mas desde que começaram a actuar ao vivo o estatuto da banda não tem parado de subir ainda mais.

February MMX

Norwegian Gothic

England

September IV

Porn Piece Or The Scar Of Cold Kisses Piece 2

Island

Darling Didn't We Kill You?

For The Love Of God

Little Blue Bird

Rock Massif

654321 (I Know What You Want) [The Troggs' cover]

Eos

The Atlas Moth - An Ache For The Distance

2011-11-04T14:01:00.003Z

Este ano tem sido um ano recheado de lançamentos verdadeiramente únicos dentro do universo mais pesado, ate agora um dos mais notórios lançamentos, na opinião deste escritor, foi o dos americanos Ana Kefr e a sua mistura explosiva mas perfeita de quase todos os subgéneros que existem na música pesada.

No caso deste lançamento dos The Atlas Moth, não há uma incorporação tão grande de estilos como se regista no trabalho dos Ana Kefr, mas a sua mistura de Sludge sujo, Stoner cru, muito psicadelismo e guitarradas dignas de muitos trabalhos de Heavy Metal dos anos 80, tal combinação certamente que irá suscitar a curiosidade a muita gente.

Os The Atlas Moth vem de Chicago, Illinois, e este “An Ache For The Distance” é o seu segundo trabalho desde que se fundaram em 2007, mesmo com uma curta carreira eles já tiveram a honra de fazer tour juntamente com bandas de grande prestigio dentro do Sludge/Stoner, Crowbar e Kylesa são algumas dessas bandas.

Logo nos primeiros acordes de “Coffin Varnish”, primeira faixa do album, as influencias que estes rapazes têm dentro da música psicadélica vem logo ao cima e á medida que a música avança e aquele riff delicioso entra nas nossas cabeças somos logo apanhados pelo turbilhão de originalidade desta banda que, para os últimos segundos da ainda primeira faixa, reserva um daqueles momentos que ao vivo poe toda a gente a fazer coro.

“Perpetual Generations” é uma típica música no cruzamento de Sludge e Stoner, muita sujidade mas também tem muita genialidade. “Gemini”, é uma pequena música com cerca de 3 minutos de Doom Metal que facilmente podia ter sido transformada em algo a rondar os 15 minutos sem nunca perder a sua alma.Quando se pensava que “Coffin Varnish” era a única a ter riffs de guitarra capaz de nos prender, eis que levamos com “25s And The Royal Blues” mesmo em cima, tal como a primeira faixa o seu solo de guitarra podia/devia ter sido feito ate ao fim da música, mas claro, já estamos a entrar nos campos do gosto pessoal, mas é inegável uma coisa, uma pessoa ao ouvir esta música várias vezes certamente que a partir da 3º ou 4º audição irá por o volume no máximo sempre que chegar a parte do solo de guitarra.

Para o fim foi deixado “Horse Thieves”, uma música a meio tempo puramente Doom Metal, como encerramento não encaixa muito bem após um registo bem variado e com grandes arranjos, esta música ficaria melhor a meio do álbum. Para o fim deve-se sempre deixar uma musica que nos faça voltar a carregar no botão play novamente, neste caso não será esta musica a fazer-nos mexer o dedo mas sim musicas como “Coffin Varnish” e “25s And The Royal Blues” com os, nunca demais referir, excelentes trabalhos dentro do psicadélico. 9.1

Sólstafir - Svartir Sandar

2011-11-03T19:21:00.002Z

Por entre demos, eps e o álbum de estreia “Í Blóði og Anda” lançado em 2002, o início da carreira dos Islandeses Sólstafir ficou marcada por uma sonoridade dentro do Black Metal, embora em termos instrumentais a banda já vinha mostrando um pouco o querer fugir daquele som e ir pelo que tocam atualmente que é Metal/Rock Psicadélico, nota-se claramente que o álbum de estreia foi um álbum de pesquisa. Com o álbum de 2005 “Masterpiece Of Bitterness” deu-se início a essa transformação, o fugir do som cru do Black Metal e com o gigante “Köld” de 2009 foi o solidar do que são os Sólstafir neste momento da sua carreira.

Este ano foi lançado “Svartir Sandar”, um álbum duplo que segue as pisadas do seu antecessor, e só porque é duplo não pensem que isto tem uma duração enorme. Tal como o “The Guessing Game” dos Cathedral lançado o ano passado, este trabalho só é duplo por uma questão de estética porque a duração deste trabalho permite encaixar tudo num único disco, no caso do dos Cathedral, eles puseram intro, outro e algumas interludes para puderem encher espaço.

Com a sua mistura entre Post-Rock e Rock Psicadélico, este registo abre sem demoras com a sua música mais longa, “Ljós í Stormi” seguida de “Fjara”, uma faixa que parece uma música tradicional de um pais graças á sua simplicidade, ritmo e melodia. “Þín Orð” é a típica música que quando tocada ao vivo para levar toda a gente á loucura graças ao trabalho frenético de guitarra. Para o fim do primeiro disco ficaram “Æra”, que possui um grande trabalho de piano, e “Kukl”, uma música lenta, a meio tempo, talvez para servir como descanso ao ouvinte, algo do género seria interessante caso não tivéssemos que mudar de disco.

No segundo disco temos que dar destaque às faixas “Melrakkablús” com a sua grande beleza, grande porque é mesmo uma das mais longas aqui presentes e beleza porque incorpora um pouco de tudo o que a banda consegue fazer dentro do Rock, sem dúvida uma das melhores faixas deste trabalho. A embora curta mas energética “Draumfari” e extravagante faixa-titulo “Svartir Sandar” prepararam-nos para o melhor. Como se costuma dizer, para o fim fica sempre o melhor e aqui aplica-se essa célebre expressão.

A melhor comparação que se pode fazer á ultima faixa deste grande trabalho, a “Djákninn”, e isto que digo é para quem conhece os trabalhos da banda, é que esta faixa pode muito bem ser o irmão mais novo da faixa-titulo do “Köld”, para quem não conhece, ouçam ambas com os ouvidos bem abertos e em ambas vão sentir como se tivessem a serem inundados de energia e ganhassem forças para fazer seja o que for, ambas tem um nível de ‘growing’ enorme. 9.3

A ver se com este registo a banda ganha mais reputação e consigam fazer uma tour pela europa em nome próprio. Eles são uma banda com muito talento e ao vivo tem muita presença de palco, o ano passado passaram pelo nosso pais juntamente com os Swallow The Sun e os Mar De Grises e para quem não os conhecia de certeza que ganharam uns fãs nacionais naquela noite no Musicbox.

Amon Amarth + Septic Flesh no Incrivel Almadense 01/11/11

2011-11-02T12:47:00.014Z

Pela segunda noite consecutiva o Incrivel Almandense pintou-se de negro, desta para receber os vikings Amon Amarth com o seu Death Metal tanto melódico como musculado e os Septic Flesh com o seu Death Metal que tem vindo a receber mais melodia principalmente no último registo da banda que grandes momentos sinfónicos.

Tal como é habitual num concerto de Metal o ambiente á porta do recinto é sempre de muita camaradagem e um ponto de encontro para ver amigos que normalmente só se vem nos concertos devido a morarem longe. Os maiores adereços visto foram sem duvida tshirts de Amon Amarth, não fossem eles a banda da noite, e claro, muitas tshirts das varias edições já realizadas do festival Vagos Open Air onde os Amon Amarth já la passaram na primeira edição realizada em 2009.

Antes do inicio dos concertos e á medida que se ia entrando no Incrivel Almadense, o Vagos Open Air foi tema de conversa já que durante a noite de ontem confirmou para a sua edição de 2012 dois nomes de peso, Enslaved, banda que nos últimos anos tem vindo a destacar-se como força prominente da cena Black Metal e não só graças às várias experimentações que podem ser ouvidas no excelente Axioma Ethica Odini lançado o ano passado. E os Overkill, a mítica banda de Thrash Metal que já leva uma carreira com mais de 30 anos e que o ano passado também lançou um grande registo intitulado de Ironbound.

A atuação dos Septic Flesh ficou marcada pela fraca qualidade de som, as partes melódicas das guitarras e as vozes limpas que se destacam nas músicas do último álbum mal se ouviam. Tendo a banda pouco tempo disponível eles não alargaram muito o tempo de antena da sua discografia e ficaram-se só pelos dois últimos albums, o Communion de 2008 e o The Great Mass lançado este ano.

Tirando os problemas de som a prestação da banda foi boa dentro dos possíveis, sempre a puxar pelo público e esse claro respondeu como melhor sabe, com diversos moshes. Musicas recentes como a “The Vampire from Nazareth” e “A Great Mass of Death” foram intercaladas com a faixa-titulo e a “We the Gods” do último álbum. Spiros "Seth" Antoniou foi sempre figura de destaque com os seus ‘are you ready motherfuckers?’. No final ficou reservada “Persepolis”, que a pedido da banda teve direito a uma wall of death.

The Vampire from Nazareth
Communion
A Great Mass of Death
We the Gods
Pyramid God
Five-Pointed Star
Anubis
Persepolis

Sala a abarrotar pelas costuras, cervejas em punho, bandeiras a esvoaçar, toda a gente está pronta, hora de Amon Amarth, “War of the Gods”, primeira faixa do álbum Surtur Rising lançado este ano, seguida da “Runes to My Memory”, mostram desde cedo a banda a querer dar espetáculo graças á sua grande boa disposição e o publico, como é normal nestes acontecimentos, responde com mosh a cada batida e riff. Quando se pensava que os movimentos entre o publico já tinham sido algo puxados eis que a banda toca a destrutiva “Destroyer of the Universe” e é aqui que vai tudo á loucura ao vermos os efeitos do mosh chegarem ate às partes laterais da plateia onde normalmente nunca há confusão e muita gente vai para essa zona mesmo para não levar com ninguém em cima.

Durante todo concerto a figura imponente que é Johan Hegg foi sempre o centro das atenções e os seus conhecimentos geográficos deixavam sempre muita gente a rir. Outro ponto a focar é a sua capacidade vocal, ele consegue ter o seu destaque na cena Death Metal porque ele é dos poucos cujas palavras se percebem tanto em estúdio como ao vivo. “Varyags of Miklagaard” com o seu ritmo a soar a hino de guerra pós não só a banda mas tanto o publico a fazerem headbang sincronizado. “Slaves of Fear” e “A Beast Am I” do album mais recente abriram portas para “Ride For Vengeance”, a primeira faixa do primeiro álbum da banda, o Once Sent from the Golden Hall de 1998.

A apoteótica “Free Will Sacrifice” foi seguida da “Death in Fire”, sendo o derradeiro hino da banda foi normal o ambiente vivido na sala, mosh a rebentar por todo o lado, já nem existiam pit’s, cabelos a esvoaçar, suor a escorrer de tanto mosh, o calor aumentou, viu-se o que esta música é para os fãs da banda. Para o encore ficou duas músicas do Twilight Of The Thunder God, a faixa-titulo para uns últimos headbangs e “Guardians of Asgaard” cujo refrão foi entoado a pulmões cheios pelo público.

Mais um grande concerto destes senhores que já ca tinham vindo em 2007 quando abriram para Dimmu Borgir em 2007 e também em 2009 na 1º edição do Vagos open Air, mas agora com um concerto em nome próprio mostraram o seu grande valor e qualidade e também o porquê de estarem no top do universo pesado.

War of the Gods
Runes to My Memory
Destroyer of the Universe
Live Without Regrets
The Pursuit of Vikings
For Victory or Death
Varyags of Miklagaard
Slaves of Fear
A Beast Am I
Ride For Vengeance
Embrace of the Endless Ocean
Free Will Sacrifice
Asator
Death in Fire
Twilight of the Thunder God
Guardians of Asgaard

Moonspell - Concerto Wolfheart - Incrivel Halloween 2011

2011-11-01T11:11:00.014Z

Devem ser dezenas, centenas, senão mesmo milhares as razões de muita gente considerar os Moonspell o expoente máximo do Metal nacional, a partir da noite de ontem consigo referir duas dessas razoes.

O Wolfheart, o álbum celebrado nesta noite de Halloween, alem de ser o representante máximo do metal nacional em terras estrangeiras como na Alemanha, onde a banda tem uma legião de fãs quase ao mesmo nível da nacional, é também considerado pelo industria musical portuguesa um dos melhores albums já feitos por artistas portugueses e tem lugar de destaque ao lado de albums de Rui Veloso, Amália, Carlos Paredes e Ornatos Violeta.

A outra é que eles são uma banda que qualquer pessoa que ouça Metal já os viu ao vivo pelo menos uma vez, mas mesmo assim conseguiram esgotar uma sala estando a comunidade metaleira prestes a entrar num dos meses com mais concertos de sempre no nosso pais, vou só referir os mais importantes, Amon Amarth+Septic Flesh, Opeth+Pain Of Salvation, Amorphis+Leprous, Ulver, Turisas+Gwydion e Machine Head+Bring Me The Horizon+Devil Driver+Darkest Hour.

O início do espetáculo ficou marcado por uma projeção em tela de imagens promocionais e fotos de concertos de diferentes pontos da carreira da banda e também de diferentes imagens alusivas ao álbum da noite, fotos de lobos foram intercaladas com as diferentes capas a que o álbum já teve direito.

Após uns longos 45 minutos de espera eis que chega a hora de imortalizar o registo Wolfheart ao ser tocado na sua íntegra. Do início ao fim o pessoal não arredou pé e em todas as músicas ouviram-se palmas a acompanhar as batidas, coro, grande parte dos presentes cantaram as músicas, melhor ambiente era impossível. Uma frenética “Wolfshade (A Werewolf Masquerade)” foi sinonimo de headbang e “Love Crimes” trouxe os primeiros coros da noite. “...Of Dreams and Drama (Midnight Ride)”, “Lua d'Inverno” seguida do hino “Trebaruna”, foi tudo interpretado na perfeição. Antes do clássico “Vampira” foi tocada a “Ataegina”, a entrada desta música no set pode ter sido estranha por não figurar no alinhamento original do álbum porque foi inserida como faixa bónus numa das edições mais recentes, mas foi sem dúvida um grande bónus para este noite de festa, com a seu veia de folk pôs muitos presentes a dançar.

Para dar como encerrada a primeira parte do espetáculo só falta duas músicas, a mítica “An Erotic Alchemy” seguida “Alma Mater” a que o Fernando Ribeiro deixou o público cantar grande parte da letra. Ver um Incrível Almadense esgotado com os três pisos pintados de pretos a cantarem a “Alma Mater” é daqueles momentos únicos na vida de alguém que gosta de Moonspell.

Para a segunda parte do concerto a banda só visitou dois registos, um foi a compilação de 2007 dos seus demos de início da carreira, o Under Satanæ, ao qual foram buscar “Tenebrarium”, “Opus Diabolicum”, “Goat On Fire”. Não sendo músicas bastantes conhecidas do universo de fãs da banda, a reação a estas músicas não foi muita, mas mesmo assim notou-se que havia varias pessoas a quem estas musicas pertenceram á sua adolescência nos anos 90. Durante a interpretação destas músicas estiveram em palco três dançarinas a fazer dança do ventre

Para o fim a banda ficou-se pelo seu segundo álbum, o Irreligious ao qual retiraram as suas melhores faixas. “Opium” tal como tinha sido a “Alma Mater” foi entoada pela maioria dos presentes. “Raven Claws” foi precedida sem descanso pela mística “Mephisto” e a habitual “Fullmoon Madness” deu por encerrada mais uma grande noite de um evento que já é habitual da banda quando chega a noite de Halloween. Uma última coisa a registar é podermos esperar por um novo álbum dos Moonspell já na Primavera de 2012.

Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
Love Crimes
...Of Dreams and Drama (Midnight Ride)
Lua d'Inverno
Trebaruna
Ataegina
Vampiria
An Erotic Alchemy
Alma Mater
Tenebrarium
Opus Diabolicum
Goat On Fire
Opium
Awake!
Raven Claws/Mephisto
Fullmoon Madness

Black Sun Aeon - Blacklight Deliverance

2011-10-29T11:17:00.006+01:00

Nos últimos anos o multi-instrumentista Finlandês Tuomas Saukkonen tem sido um homem bastante ocupado devido aos seus projetos Black Sun Aeon e Before the Dawn, com os Before The Dawn lançou em 2007 o “Deadlight”, em 2008 o “Soundscape of Silence” e no início deste ano lançou o excelente “Deathstar Rising” com as suas misturas perfeitas entre voz gutural e voz limpa.

Com os “Black Sun Aeon” lançou em 2009 o “Darkness Walks Beside Me”, o ano passado o álbum duplo intitulado de “Routa” que trouxe mais reconhecimento a este projeto. Este ano, pela primeira vez, Tuomas lança um álbum de cada projeto no mesmo ano, “Blacklight Deliverance”, mostra um álbum bem mais pesado que o “Deathstar Rising” dos Before the Dawn.

“Routa”, sendo um álbum duplo, certamente que fez muita gente a pensar que não seria muito cedo que iriam voltar a ouvir falar nos Black Sun Aeon, o álbum está cheio de ideias e pormenores curiosos e misturava tudo o que há de bom dentro do Doom Metal em termos de melodia. Com este inesperado “Blacklight Deliverance”, Tuomas mostra que tem um baú cheio de ideias e não interessa qual o projeto escolhido para mostrar tudo o que tem. Ele torna novamente a tocar todos os instrumentos e as vozes limpas ficaram ao cargo de Janica Lönn (Lunar Path) que mostra ter uma voz perfeita dentro da música folk, e Mikko Heikkilä (Sinamore, RoutaSielu) que já provinha dos outros albums continua a mostrar bom serviço, vejam o trabalho dele na “Oblivion”. Na música “Solitude” podemos ouvir ambas as vozes na mesma música.

O intro da “Wasteland” ao som de um piano e que em certos momentos ouve-se um pequeno raspar como se tivéssemos a ouvir um antigo vinil poe-nos em atenção a pensar que pode vir dai uma bela melodia, mas logo de rompante levamos com mais um pouco de brutalidade, no solo de guitarra podemos ouvir um bocado da veia virtuosa da mente deste projeto.

Tuomas tem uma voz gutural de meter respeito, ouça-se “Sheol” e “Horizon”. Mas é mais uma vez o grande trabalho de guitarra, que é bem provável ser o seu ponto forte, que leva os maiores créditos ao mostrar na perfeição as enormes influencias dentro do metal Finlandês com a sua melodia no meio de tanto peso, mais uma vez faço referência á musica “Sheol”. Qualquer fã de metal Nórdico vai gostar deste trabalho, tal como todo o trabalho que Tuomas Saukkonen já fez em toda a sua carreira. 8.7

Myrath - Tales of the Sand

2011-10-27T20:20:00.004+01:00

O Metal com sonoridade Oriental tem vindo a receber mais atenção nos últimos anos graças a bandas Melechesh, Arkan e claro Orphaned Land que tem sido os capitães de um estilo que tem vindo a trazer uma lufada de ar fresco, e os Tunisinos Myrath também se incluem nesse lote, tem uma sonoridade mais limpa, a roçar o Power Metal, mas as influências estão mais que vincadas e mesmo tendo uma carreira curta já são uma banda com respeito dentro do metal progressivo.

Os Myrath (cujo significado é Legado) foram formados em 2001 pelo guitarrista Malek Ben Arbia, que na altura só tinha 13, juntamente com uns amigos de infância, com o passar dos anos a banda só tocava covers e teve varias formações, ate que chegado ao ano de 2006 a banda começou a compor e foram lançados “Hope” e “Desert Call”, lançados em 2007 e 2010 respetivamente, com estes albums a banda mostrou ao mundo uma banda a querer crescer o mais rápido possível, com “Tales of the Sand” é o culminar dessa travessia.

“Tales of the Sand” não é um trabalho complexo como os últimos trabalhos dos Orphaned Land ou dos Melechesh por exemplo, não mostra nenhum rasgo de genialidade, mas tem tudo no lugar, soa bem e que tem a sua própria característica e é isso que interessa, um álbum para agradar a tudo e todos, nenhuma musica consegue ter o seu destaque porque tudo flui perfeitamente, é daqueles trabalhos que uma pessoa poe a tocar e assim que presta a devida atenção á medida que vai ouvindo as vozes ou os instrumentos de influencia Oriental o tempo passa num instante tamanho prazer e diversão que se sente a ouvir este novo trabalho dos Myrath.

Para o final do ano os Myrath vão andar na estrada juntamente com os Arkan e os Orphaned Land a encabeçar este pequena tour de sons Orientais, e musicas como “Under Siege”,“Braving the Seas” e “Beyond the Stars” irão, certamente, figurar na setlists da banda porque, tal como praticamente todas as musicas deste registo, conseguem por toda a gente num estado grande de festa, é pena que esta tour não passe por Portugal e que Espanha vá receber 2 datas e França 5.

Nota final: 8.8

Vagos Open Air 2011: A Viagem

2011-08-10T15:55:00.019+01:00

Assim que se soube da confirmação final do cartaz do Vagos Open Air deste ano notou-se logo que em apenas três edições este evento atingiu um patamar incrível, neste momento é bem capaz de ser o maior festival de Metal a nível nacional, não digo melhor porque isso fica ao critério de cada espectador, mas se formos a ver, em termos de grandeza, o VOA tem trazido todos os anos nomes de respeito a nível internacional.

Na primeiríssima edição tivemos por cá The Gathering, Katatonia e Epica no primeiro dia, e para o segundo tivemos a honra de receber Amon Amarth, Dark Tranquillity e Cynic e a juntar a estes grandes nomes mundiais também se ouviu boa musica nacional a cargo dos Process Of Guilt e dos Echidna, ou seja, foi uma edição de luxo a que marcou a estreia deste festival que desde cedo mostrou que tem todas as condições para se afirmar ate mesmo a nível mundial.

O ano passado foi um marco importante porque o festival conseguiu trazer bandas que raramente ou nunca passam por cá, falo pois de Meshuggah, My Dying Bride, Ensiferum e Kamelot e a grande confirmação foram mesmo os Carcass que em 2008 confirmaram o seu regresso após 13 anos de pausa e o VOA aproveitou isso mesmo para fazer todos os possíveis para os trazerem cá e ainda bem que o fizeram, segundo relatos de pessoas amigas, Carcass deu o melhor concerto da última edição do VOA.

Para este ano também foi uma de aproveitar mais regressos, falo pois de David Vincent e dos seus Morbid Angel, banda que encerrou a edição deste ano. Estreias em solo nacional também houve, Kalmah, Ihsahn e Devin Townsend Project puderam ver pela primeira vez o bom público português, e os dois últimos deram juntamente com Opeth, na minha opinião, os melhores concertos da edição deste ano.

Durante meses e meses fiquei na expectativa do ir ou não ir devido ao que vem a afectar o nosso país nos últimos anos, o desemprego é algo constante na nossa sociedade, mas lá arranjei algo que fazer mas depois devido a horários seria difícil de gerir tanta coisa. Com um pouco de matemática e muita paciência consegui marcar transportes que coincidissem com o meu horário de trabalho e tratei de verificar tudo o que iria precisar para puder acampar. A confirmação de que iria mesmo á edição do Vagos Open Air 2011 chegou mesmo no inicio da semana do evento e nesses dias todos que antecederam o que ai vinha tratei de tudo, de quinta para sexta a ansiedade era tanta que pouco ou nada dormi, no primeiro dia do festival tive que trabalhar de manhã mas com Opeth e companhia em mente o dia no serviço passou numa questão de minutos.

15:30 lá estava eu na Rede de Expresso, ficou muito mais barato do que se fosse pela CP. Lugar junto á porta, mochila com tudo na bagagem, assim que a ignição do autocarro é ligada o meu coração começa a bater com força, estou prestes a ir a caminho do que veio a ser o meu primeiro festival do que espero que seja o primeiro de muitos fora de Lisboa.

Na viagem ate Aveiro, como vinha sozinho, não havia muito a fazer por isso nada melhor que preparar os ouvidos graças ao mp3. Das músicas que ouvi muitas eram das bandas que foram actuar no festival e também me passaram pelos ouvidos músicas de bandas que, á medida que ia ouvindo as suas musicas, me apercebi que podiam muito bem figurar em futuras edições do evento caso a organização decidisse entrar em campos fora do Death Metal e afiliais. Bandas como Immortal, Enslaved, Alcest, Agalloch, Ulver e Primordial por exemplo. Qualquer uma destas bandas poderia figurar na perfeição no VOA, e qualquer entendido em Metal sabe que estas bandas tem estado em grande forma nos últimos anos com lançamentos e também concertos muito bons pelo mundo fora.

19:00, olá Aveiro. Como já sabia que antes das 20:00 não iria estar no recinto, já sabia que não poderia ver os concertos de Essence, Crushing Sun e Revolution Within, sendo bandas completamente desconhecidas para a minha pessoa, não fiquei aborrecido por perder os seus concertos. Após me dirigir á paragem para apanhar o autocarro ate ao recinto eis que ele veio demorado, em vez das 19:30 previstas só chegou ás 20:10 e ao recinto só chegou por volta das 20:50, ou seja, de Anathema não vi quase nada, só consegui ouvir as ultimas musicas, e foi ao som de uma “A Simple Mistake” em alto e bom som que montei o que veio a ser o meu abrigo durante duas noites. Após trocar o meu bilhete por uma pulseira preta, que garantia a minha estadia para os dois dias do festival la entrei para presenciar os minutos finais de Anathema.

Thin Air
Summernight Horizon
Dreaming Light
Everything
Closer
A Natural Disaster
Deep
A Simple Mistake
Empty
Flying
Universal
Fragile Dreams

Após um longo intervalo de 40 minutos devido a nova falha de energia, eis que finalmente se começa a fazer a troca de instrumentos para os Tiamat puderem entrar em palco, durante esse tempo decidi tratar de achar alguém conhecido, viu-se muitas caras conhecidas e finalmente deu para conhecer outras que só conhecia através do maravilhoso mundo da internet. Com estes meetings fiquei a par de que durante a actuação de Anathema a energia falhou no mínimo quatro vezes, coisa que, obviamente, arruinou a actuação da banda Inglesa, mas o publico este em grande cantando durante esses momentos em que houve os cortes, um viva aos presentes nesse momento.

Hora de Tiamat, banda de culto a nível mundial graças a importância que tiveram no boom do Doom e Gothic Metal que se viu nos anos 90 ao lado de bandas como Anthema, Type O Negative, Paradise Lost e até mesmo os nossos Moonspell. Não vou entrar em pormenores porque ao contrário das bandas que mencionei, os Tiamat não são uma banda que conheço a fundo, embora conheça bem os trabalhos Wildhoney (é obrigatório) e A Deeper Kind of Slumber. De ambos foram retiradas algumas músicas, “Gaia” então teve a honra de encerrar um concerto bem sólido de uma banda que já não tem nada a provar ao comprovarmos o publico que se viu na parte lateral do palco, Mikael Åkerfeldt, Fredrik Åkesson, Martin Mendez e Martin Axenrot dos Opeth, cada um na sua vez foram durante breves minutos admirar de perto a excelência dos Tiamat.

Fireflower
Children Of The Underworld
Cain
Whatever That Hurts
Divided
Vote For Love
Brighter Than The Sun
Until The Hellhounds Sleep Again
Phantasma De Luxe
Cold Seed
Wings Of Heaven
The Sleeping Beauty
Gaia

Após uma prestação bem sólida provinda dos Tiamat eis que chega o tão esperado momento, nesta altura estou num estado em que só estive uma vez, foi em 2005 quando vi pela primeira vez Iron Maiden. Com um pouco de sorte acabei por ficar bem perto do palco, quem diria que mesmo sendo das ultimas pessoas a chegar iria conseguir um lugar tão bom mesmo no centro onde normalmente costuma ficar Mikael Åkerfeldt.

Minutos antes do concerto ouço um gajo que estava ao meu lado perguntar a uma pessoa que estava atrás de mim “Como se chama o vocalista dos Opeth?”, “Mikael Akerfeldt, vieste ver que bandas?”, “esse gajo”, como é óbvio fiquei a pensar que raio é que aquele gajo estava ali a fazer, que resposta á imbecil, peço desculpa pelo termo mas o que ele disse é mesmo resposta de gente que costuma frequentar os concerto de Metal das bandas mainstream, não preciso indicar quais são.

Hora do prato principal, a banda que me fez gastar cerca de 160 euros ao todo pelos dois dias do festival está a entrar em palco.“The Grand Conjuration” retirada do Ghost Reveries abriu as portas para o que viria a ser um concerto mítico que deixou muita gente a pedir que eles cá voltem em nome próprio. Outras escolhas para inicio de concerto talvez deveriam ser reconsideradas, ate do próprio álbum, a “Ghost Of Perdition”, creio que punha logo toda a gente em sentido, são preferências pessoais. Como toda a gente que gosta e Opeth sabe que eles não são uma banda de Death Metal Progressivo, a única categoria em que se pode pô-los é só mesmo no Progressivo, e depois é que o Death Metal, o Metal clássico e o Rock são encaixados. E é neste ultimo género que se insere a angelical “Face of Melinda”. Com a filha de Mikael a assistir de lado no palco, a música ao qual é dedicada á mesma, trouxe muita emoção aos presentes.

O inicio do concerto ficou marcado pela alternância de peso entre as musicas, começou-se com uma pesada, depois para uma melódica e depois voltou a uma pesada e que é uma das minhas preferidas, “The Lotus Eater”, a única coisa que se pode dizer é que muitos pescoços devem ter sido partidos, em estúdio a musica alcança um nível absoluto de genialidade, mas quando se transporta para um concerto.. não há palavras para descrever, é como ouvir uma “Hallowed Be Thy Name” ou uma “Comfortably Numb” ao vivo, o pior foi que uma da cordas da guitarra do Mikael quebrou-se logo no momento em que a musica passa para a parte mais melódica, mas com um pouco de humor pelo meio não foi essa pequeno momento que estragou a prestação da banda. Para seguir o ritmo de alternância de peso a banda toca “In My Time Of Need”, musica que trouxe os primeiros coros.

Durante o concerto, o Mikael esteve o tempo todo a tecer elogios aos Morbid Angel e a David Vincent, a maneira amaricada como conheceu pela primeira vez David Vincent, por isso, se calhar em jeito de homenagem, eles tocaram o que o próprio Mikael diz ser uma música inspirada nos Morbid Angel, pelo menos o inicio devastador, a “Master's Apprentices”, a cerca de meio a chuva começou as primeiras visitas da noite.

Eis que chega a hora de visitar um dos melhores albums de sempre, o Blackwater Park, “The Drapery Falls” tocada na perfeição mostrou a quem ainda não sabe o porquê de os Opeth serem considerados uma das melhores bandas Prog, não só da actualidade, mas tambem de sempre. De volta ao que ainda é o último cd banda, Watershed de 2008, “Hex Omega”, não é das minhas preferidas mas ao ouvir ao vivo a minha opinião sobre ela mudou ligeiramente.

Falsa despedida e regresso da banda ao palco para o encore, música escolhida, “Deliverance”, é preciso aproveitar para dar uns últimos headbangs e uns quantos moshs. No inicio da musica foram abertos dois circles pit’s. O resto da música foi uma viagem emotiva ao som de pura excelência progressiva e o quase deitar de umas lágrimas, acabo de assistir ao concerto da minha banda preferida, a par dos Iron Maiden e já vai acabar. The End. Ainda não acredito no que acabei de presenciar. Á medida que aplaudo e berro com todas as forças que ainda me restam no corpo cansado após um dia bastante longo, na minha cabeça só peço para eles voltarem rapidamente para mais concertos.

The Grand Conjuration
Face of Melinda
The Lotus Eater
In My Time Of Need
Master's Apprentices
The Drapery Falls
Hex Omega
Deliverance

O sono neste momento é uma coisa que não me assiste por isso hora de juntar o pessoal e conhecer gente que ainda só se conhece através da internet. Mais umas cervejas bebidas, souberam ainda melhor porque foram oferecidas e rápidas despedidas foram feitas porque havia gente que teve que trabalhar no dia a seguir.

2º Dia

O dia de sábado ficou marcado pela intensa chuva que já vinha do dia anterior aquando do concerto dos Opeth, mas não foi isso que manteve toda a gente nas suas tendas, muita gente foi tomar banho nos duches, houve quem aproveitasse a chuva para tomar banho junto á tenda, o snack bar na entrada do recinto foi um ponto de passagem obrigatório da parte da manha para se beber um café, tomar o pequeno almoço e formarem-se novas amizades cujos temas centraram-se na edição passado do VOA, o estado do tempo, entre outros temas que foram aparecendo. Durante a manha ouviu-se diversas vezes a frase ‘30 Caralho’ que se tornou célebre pela ‘internet sensation’ Samuel Massas, boa disposição era o que não faltava nesta altura do dia em que o tempo não estava em condições para se realizar um festival.

O ter chovido a manha toda esteve no centro de muitas conversas entre os campistas sobre de como iria ser o resto do dia, se iria haver concertos, se iria ser cancelado por não haver condições, foi tudo uma enorme incógnita ate por volta das 13:00 em que parou de chover e o primeiro aparecimento do sol do dia ajudou a por tudo a caminho para uma tarde/noite de grande música.

Quase 16 horas, abrem as portas do recinto, começam a entrar os ouvintes que querem ficar na primeira fila para verem as suas bandas favoritas, no meu caso aproveitei e fui á zona de merch e fiz umas compras. Quando se vai a um festival não há nada melhor que trazer uma tshirt do próprio para depois se puder usar com orgulho ate a próxima edição, e sendo a 12 euros é impossível não se comprar tal memoria, durante os dois dias foi do que mais se viu no recinto. Do Porto veio a loja independente de discos Lost Underground, muitos albums que queria passaram pelas minhas mãos mas como o orçamento já estava no limite fiquei-me só pelo At the Heart of Winter dos Immortal que vi a nove euros.

Antes dos concertos nada melhor para encher o tempo do que ir ter com mais pessoal que não se viu no dia anterior e claro, refrescar a garganta, o dia estava fresco mas não podia sair dali sem provar hidromel, como já tinha alguém a querer pagar-me uma bebida foi de aproveitar o momento e calhou mesmo, percebi logo o porquê de tal bebida estar a concorrer com a cerveja para a bebida mais vendida do festival.

Music time. Tal como é costume num festival, há sempre algum “intruso”, e os We Are The Damned são pois a banda que falo, a sua mistura de Hardcore com Crust não foi muito bem recebido pelos presentes. A figura franzina mas poderosa em palco da ex vocalista dos WATD, a Sofia Magalhães, era das poucas coisas que conseguiam por a banda num patamar diferente das outras bandas do género, a energia em palco e a química entre os seus executantes era de facto notável, mas agora com a alteração da formação, os WATD passaram a ser, a meu ver, mais uma banda normal como todas as outras, em estúdio ainda mantiveram a mesma qualidade mas ao vivo pecam em alguns pontos.

Malevolence, banda Portuguesa com 17 anos de carreira e que nunca tinha ouvido falhar, sendo uma pessoa que gosta de andar sempre a explorar é um grave erro meu nunca me ter deparado com esta banda com uma vasta experiencia dentro do Death Metal. O concerto em si foi muito poderoso, tive a ver o concerto na bancada ao lado de pessoas amigas e por diversas vezes fiquei bastante impressionado com o que estava a ouvir naqueles momentos, sem duvida uma banda para por na lista para futuras audições.

Sendo os Kalmah uma bandas que queria ver sai da bancada e fui juntar ao resto dos headbangers que figuravam em frente ao palco para ouvir bem de perto as poderosas guitarras que a banda finlandesa demonstra em estúdio e ao vivo foi a confirmação, Kalmah é banda para se ouvir e curtir o melhor possível ao vivo. Como o tempo era pouco a banda foi buscar o melhor que tinha e graças a uma frenética “The Black Waltz” e com uma “Heroes To Us” devastante e a imperial “Hades” a fechar, o primeiro concerto da banda Finlandesa acabou em grande festa tamanha foi a loucura nos mosh pit’s durante quase todo o concerto. A recepção não podia ser mais calorosa, a ver vamos se é a partir de agora que os Kalmah começam a incluir algumas passagens no nosso país em futuras Tours.

Durante a actuação dos Kalmah veio-me á memoria uma piada que existe num vídeo do Youtube da “Death In Fire” dos Amon Amarth que é que Headbang sincronizado devia ser considerado um desporto olímpico, por diversas vezes via-se o pianista, o baixista e o guitarrista a fazer headbang circular com o mesmo tempo de circulação, é de facto algo notável tal sincronização.

Hook the Monster
They Will Return
Swamphell
Dance of the Water
For the Revolution
The Groan of Wind
Rust Never Sleeps
Wings of Blackening
The Black Waltz
Heroes to Us
Hades

Dentro do Black Metal, Emperor sempre foi uma banda respeitada e Ihsahn, ex vocalista da banda, tornou-se ao longo dos anos uma figura de sempre trouxe inovação graças a lançamentos como angL de 2008 e After, este último, é para muitos, um dos melhores registos do ano passado.

O que dizer sobre a prestação de Ihsahn e banda que o acompanha ao vivo.. apenas que são como uma equipa de futebol bem oleada em que todos os jogadores conhecem de cor e salteado a maneira de jogar dos colegas sabendo assim como se devem posicionar e como jogar, é basicamente isso que se viu no concerto de Ihsahn. Houve troca de solos de guitarra entre Ihsahn e os outros guitarristas da banda, as vozes eram alternadas entre o pianista que ficava com as vozes limpas, um dos guitarristas ficou a cargo das vozes guturais e Ihsahn, obviamente, tratou das vozes rasgadas que se usam no Black Metal. Os sons de saxofone que se ouve nas músicas retiradas no álbum After, desta foram reproduzidos pelo piano, as diferenças foram mínimas.

Como abertura nada melhor do que começar como começa o último álbum gravado, uma devastante “The Barren Lands” e uma “A Grave Inversed” apoteótica pôs logo desde cedo todos os presentes em sentido, melhor inicio era impossível. A discografia a solo de Ihsahn resume-se a três registos por isso era mais que obvio haver passagens por todos os trabalhos. Foi tudo tocado na perfeição, ninguém ficou indiferente ao poderio deste conjunto, Ihsahn soube escolher muito bem os músicos que o acompanham.

Um concerto de Ihsahn so com musicas da sua fase a solo chegam e sobram para deixar qualquer pessoa num estado de loucura enorme, mas, tal como previsto, Ihsahn deu uma visita aos seus trabalhos com os Emperor, “The Tongue Of Fire” e “Thus Spake The Nightspirit” deixaram muita gente a salivar na esperança de que com isto possa ser um sinal de uma possível reunião.

O encerrar do concerto foi tal como o inicio, mais duas musicas saídas do trabalho do ano passado. Uma diabólica “Frozen Lakes On Mars” para uns últimos headbangs e uma épica, sim épica, só esta palavra consegue descrever o que esta música é tanto em estúdio como ao vivo, “On The Shores”, deram por encerrado o que foi sem duvida um dos concertos a figurar nos melhores concertos ano. Após ver tal grandeza aproveitei a sessão de autógrafos e fui arranjar os da banda toda e pedir-lhes para voltarem rapidamente para mais um concerto enormíssimo.

Scarab
Emancipation
Invocation
Called By The Fire
The Tongue Of Fire (Emperor)
Unhealer
Misanthrope
Citizen
Thus Spake The Nightspirit (Emperor)
Frozen Lakes On Mars
On The Shores

Inicialmente eram para tocar os Nevermore, mas devido a problemas dentro da banda tanto o concerto no VOA como no resto do mundo foi tudo cancelado, no lugar deles o festival conseguiu ir buscar nada mais que Devin Townsend, e foi uma aposta mais que ganha, vi muitas criticas na Internet sobre o que aconteceu com os Nevermore e vi gente a dizer que ja nao iriam ao VOA, quem nao foi apenas digo que perderam um dos melhores concertos de sempre a nivel nacional, é impossivel a meu ver os Nevermore conseguirem fazer tamanho concerto e conseguirem atingir tamanha genialidade pertencente a Devin Townsend.

Durante o soudcheck que antecedeu a actuação de Devin Townsend Project ouviu-se umas musicas que normalmente não se houve neste tipo de eventos, certamente que foi tudo a pedido da mente depravada que é Devin Townsend, as musicas “Single Lady’s” da Beyonce e “Bad Romance” da Lady Gaga foram algumas das escolhidas, muita gente deve ter ficado a pensar se estariam no VOA ou no Sudoeste. Juntamente com as musicas também foram projectadas imagens feitas em Photoshop da cara de Devin em diferentes imagens, Mona Lisa, diversos animais e também muitos desenhos animados como os Teletubbies, Pokemon, entre outros, foram profanados com a imagem extrovertida de Devin que deu para muitas gargalhadas em vez de se ter mais uma meia hora da imagem habitual de ver os membros do festival a retirar e a por instrumentos em palco.

“Addicted!” e “Supercrush!” tiradas do cd Addicted de 2009 tiveram as honras da noite e desde cedo viu-se toda a gente a fazer headbang. Com “By Your Command”, “Color Your World” e “The Greys” o extraterrestre Ziltoid The Omniscient fez uma visita ao VOA graças a diversos clips do alienígena que veio ao nosso planeta á procura da derradeira chávena de café.

Durante todo o concerto humor foi coisa que não faltou, Devin foi um senhor, sempre a dirigir-se ao publico e ele em palco é um monstro sempre pronto a espantar qualquer pessoa seja de que maneira for, como por exemplo quando nos mostrou uma ‘dança’ típica do Canada ou então quando fez varias questões retóricas do género ‘qual a raiz quadrada da hipotenusa’, coisa que qualquer pessoa sabe de cor e salteado como se pode constatar nas respostas a vir do publico.

Momentos para valentes headbangs, momentos para acompanhar com palmas, momentos para fazer coro, ate mesmo para moshar, aqui houve de tudo, Devin Townsend é um homem que explora diversos universos e quando se vai ver um concerto deles é impossível ficarmo-nos por um só estilo. Durante o concerto imagens do universo e também imagens que vemos em documentários de como se formou o planeta Terra alternaram com imagens em directo do concerto, os melhores momentos projectados foram mesmo quando Ziltoid fazia as suas aparições.

Este ano, os The Devin Townsend Project lançaram Deconstruction, um registo que conta com diversas participações de vários vocalista de bandas como Opeth, The Dillinger Escape Plan, Cynic, Gojira, entre outras, tudo bandas conceituadas, mas há uma participação que fez muita gente salivar quando se soube que a banda de Devin Townsend vinha substituir os Nevermore. Ihsahn, músico que tocou minutos antes também participa neste álbum, por isso muita gente começou logo a sonhar em ver dois dos músicos mais interessantes dos últimos anos juntos em palco. Dentro do próprio recinto ouviu-se muito isso a sair das bocas das pessoas e para gáudio de muita gente ambos fizeram a vontade a toda a gente presente, “Juular” foi um dos melhores momentos tanto do concerto de The Devin Townsend Project como também do próprio festival, só faltava Devin ter falado com Mikael Åkerfeldt para interpretarem a “Stand”, musica a qual Mikael empresta a voz no álbum.

Para encerrar um concerto que já estava num nível de grandeza enorme, a banda toca “Deep Peace”, uma balada retirada do cd Terria de 2001, após um concerto cheio de brutalidade, genialidade, loucura, rapidez, entre outros adjectivos que existam, de um certo modo percebe-se o porquê de fecharem com esta música, mas sendo a criatura malévola que é Devin Townsend eu estava na esperança de se ouvir a “Bend it like Bender!”, seria a musica perfeita para Devin e companhia porem vários metaleiros durões cheios de cerveja no sistema a dançar.

Addicted!
Supercrush!
Kingdom
Deadhead Truth/OM
By Your Command
Pixillate
Bad Devil
Juular
Stand
Encore:
Color Your World
The Greys
Deep Peace

Após o concerto de Devin sai da zona onde me estava localizado e fui assistir Morbid Angel das bancadas pelo simples facto de eles não serem uma banda que me diga muita coisa de momento embora eu tenho o Altar Of Madness e já o ter devorado imenso. Enquanto o concerto não começava mais conversa em dia foi posto e mais umas cervejinhas foram digeridas.

Apesar das duras criticas que o novo album tem vindo a receber não só da imprensa especializada mas também dos próprios fãs, os Morbid Angel puseram isso tudo de parte e mostraram do que são capazes e também do porque de serem uma das mais importantes bandas de Death Metal de sempre.

“Immortal Rites” como abertura, “Pain Divine”, uma “Maze of Torment” assombrosa, uma “I Am Morbid” enormíssima, “Dawn of the Angry”, foi tudo interpretado na perfeição mas mesmo assim eu pelo menos não destaco nenhum momento em particular, pareceu um simples concertos já programado para ser como deveria ser, que me lembre só a “I Am Morbid”, que por acaso é retirada do último álbum da banda, foi a música onde houve mais comunicação banda/público.

Immortal Rites
Fall From Grace
Rapture
Pain Divine
Maze of Torment
Sworn to the Black
Existo Vulgoré
Nevermore
I Am Morbid
Angel of Disease
Lord of All Fevers and Plague
Chapel of Ghouls
(Extensive Trey Azaghoth solo)
Dawn of the Angry
Where the Slime Live
Bil Ur-Sag
God of Emptiness
World of Shit (The Promised Land)

Após um longo e cansativo dia nada melhor que tentar ir dormir um bocado na tenda, mas tal como na noite anterior as horas de sono nem chegaram às duas horas, por volta das seis da manha já me encontrava a pé, ate às sete andei a dar uma volta pela zona de campismo, mas como não havia muito que fazer lá fui arrumar as coisas e fui para a entrada do recinto onde o autocarro vinha apanhar o pessoal para ir para Aveiro, durante as quase três que ali tive ao frio peguei no livro Metamorfose do Kafka e em menos de uma hora foi lido. O resto do tempo foi uma luta contra o frio e o sono. Á medida que o tempo passava muitos eram os que iam saindo do recinto para rumar as suas vidas do quotidiano e para mostrar a boa disposição que esteve sempre presente durante o festival todo, ouviu-se a sair de muitos carros ‘Ate pró ano’, coisa que certamente muita gente espera com ansiedade.

Na vinda para cá, quem veio para Aveiro no autocarro das 10:00 foi recebido pela hospitalidade local e as pessoas presentes no autocarro ate ajudaram os bombeiros locais na parte financeira, o condutor do autocarro é bombeiro voluntario e perguntou às pessoas que se podia parar o autocarro para pudermos darmos uma pequena contribuição, ‘nem que seja um cêntimo’ disse ele, duas mulheres fardadas lá entraram no veículo e pelo que notei creio que ninguém recusou a dar alguma coisa, é sempre bom ajudar e são estes pequenos actos que ajudam a mudar a imagem das pessoas perante os ouvintes do tipo de música que se ouviu no VOA.

De volta a Aveiro. Autocarro para Lisboa é só às 15:00, como o tempo para passear era escasso e a paragem do autocarro ficava junto á Ria, melhor imagem da cidade era impossível no meu último olhar á medida que voltei para Lisboa, um dia espero voltar e puder ver com melhores olhos o que Aveiro tem para oferecer.

Na viagem para Lisboa vim quase o caminho todo a dormir para tentar compensar o pouco que dormi durante dois dias, agora em Lisboa as saudades são enormes, o que vivi em Vagos é algo para permanecer por muito tempo na memória, de certeza que se voltar em 2012 vou estar a viagem toda a relembrar de tudo o que acabei de dizer neste texto.

Cumprimentos a todas as pessoas com quem estive e um ate pró ano, que seja tão bom como este ano.

Ana Kefr - The Burial Tree (II)

2011-07-30T11:39:00.004+01:00

Para se puder apreciar o novo registo dos Ana Kefr é preciso ter-se uma mente aberta e ser-se adepto dos mais vários subgéneros que se pode encontrar no mundo do metal. Apenas refiro isto porque neste registo, intitulado de The Burial Tree (II), os californianos Ana Kefr, cujos elementos tem gostos diferentes uns dos outros, misturam uma grande variedade de estilos que vai do Death Metal, ao Black Metal, passando por um estilo ainda estranho para a maioria dos ouvintes chamado Avant-Garde. Pelo meio somos apanhados por diversas passagens progressivas e também podemos escutar umas influências de Metalcore.

Tal como o Ghost Reveries dos Opeth em 2005, o Core dos Persefone em 2006, o To The Nameless Dead dos Primordial em 2007, o Colors dos Between the Buried and Me em 2008, o Crack The Skye dos Mastodon em 2009, o Axioma Ethica Odini dos Enslaved e o The Never Ending way of OrWarriOr dos Orphaned Land em 2010, este The Burial Tree (II) vem fazer o que os álbuns que referi fizeram na altura dos seus lançamentos que foi marcar um novo rumo para a música pesada. Como se pode averiguar tem sido uma tendência o aparecimento de vários álbuns que venham a mudar os bocados as regras do jogo ao longo dos anos e assim mostram ao mundo que ainda é possível inovar e manter na mesma uma qualidade enorme.

Como referi no inicio desta analise, este registo não é para os mais fracos embora isto tenha um bocado que vá agradar a cada ouvinte dos mais variados géneros ate mesmo os fãs de Metalcore, ouçam a “Parasites” e também a “In the House of Distorted Mirrors” por exemplo, podem ter uma surpresa. A banda ate para agradar os fãs de Grindcore meteu uma música bastante curta de poucos segundos intitulada de “Jeremiad”. Death e Black Metal são representados quase que em igualdade pelo trabalho fora e o uso de voz limpa é simplesmente divinal, aliás, é importante referir isto, o vocalista Rhiis D. Lopez faz aqui um trabalho assombroso, as mudanças que ele faz entre voz limpa e gutural e ate mesmo os diversos screams que ele alcança vão agradar a todo o tipo de fã de música extrema.

Tal como se tem notado nos trabalhos mais marcantes dos últimos anos como o Colors e o The Never Ending way of OrWarriOr por exemplo, aqui também se regista o uso de vários instrumentos que normalmente não se encontraria em trabalhos do género. O uso de piano e clarinete podem-se notar em algumas das músicas, a "Monody” até tem a honra de ter um pequeno solo de clarinete. As experiencias emocionais aqui sentidas são variadas, em certos momentos parece que estamos no meio do apocalipse de uns Meshuggah (ouçam a “The Zephirus Circus”) e depois estamos numa terceira dimensão de uns Unexpect (“Thaumatrope”).

Quando um álbum é lançado é normal haver uma música ou duas que se destaquem das outras, neste caso isso é muito difícil de se notar, todas são únicas e seguem uma ordem e entrelaçam-se perfeitamente, ouvir músicas soltas deste trabalho é quase como um crime.

Para concluir, este álbum é daqueles que ate se ouvir todos os pormenores é preciso umas quantas dezenas de audições, neste momento já perdi a conta das vezes que ouvi este trabalho mas ate prestar atenção a tudo o que a banda pôs aqui foi preciso muito tempo. Sem dúvida que merece destaque em diversos top’s para um dos melhores trabalhos deste ano mas sendo os Ana Kefr uma das muitas bandas cujo reconhecimento é ainda nulo de certeza que The Burial Tree (II) vai-se tornar uma das muitas pérolas esquecidas pela maioria da sociedade e que com o passar dos anos se irá tornar um objecto de culto. Para quem quer ouvir algo complexo, fresco e impossível de catalogar este registo é o ideal. 9.6

A musica “Thaumatrope” que a própria banda disponibilizou através do youtube:

Também disponibilizado pela banda, um pequeno making of do álbum:

Judas Priest e Queensrÿche no Pavilhão Atlantico 27/07/2011

2011-07-28T17:41:00.003+01:00

Ainda estávamos em 2010 quando a banda anunciou a Epitaph Tour, a tour que iria dar por encerrada as longas viagens que a banda já faz há quase 40 anos, tournées longas a percorrer o mundo já é algo que custa a estes dinossauros do Metal, mas como a própria banda já o disse futuras oportunidades de voltarem a actuar ao vivo não foram postas de partes, tocar em festivais ou eventos especiais é algo possível num futuro próximo e ate mesmo novos albums estão em cima da mesa.

Em Abril deste ano a saída de um dos membros fundadores, falamos pois do lendário guitarrista K. K. Downing, deixou tanto a banda como os fãs completamente desprevenidos, a saída desta figura mítica neste momento especial de carreira não estava nos planos de ninguém, a banda como não quis cancelar a enorme tour de despedida foram chamar uma promessa do Metal, o jovem Richie Faulkner, que fazia parte da banda da Lauren Harris, que para os mais distraídos é a filha do baixista dos Iron Maiden, Steve Harris.

Foi com esta mudança no esquema táctico que a banda se apresentou no nosso país. Sendo a banda em questão uma das mais importantes da história do Metal seria de prever uma boa casa no Pavilhão Atlântico, mas mesmo antes de se entrar já se via cá fora que a chamada não foi forte como se espera. Á hora de abertura de portas deveriam ser 300 ou 400 o número de pessoas que figuravam na parte de fora do recinto, aquando da entrada no mesmo era notório o quão á frente foi chegado o palco, estávamos perante o que tinha acontecido no mês de Março no concerto de Slayer/Megadeth em que só tinham sido vendidos cerca de 4000 bilhetes, neste caso, olhando para o diversos fossos no publico os presentes deviam rondar os 3000.

Para a Epitaph Tour os Judas Priest chamaram para abrir alguns dos seus concertos os norte americanos Queensrÿche, com cerca de 40 minutos disponíveis a banda trouxe ao cima os seus melhores temas e mostrou a muitos que ainda não os conheciam que eles também são uma força a ter em conta. Com uma carreira de 30 anos e 13 cds na bagagem foi um bocado difícil resumir isto tudo em de 8 temas.

Com um cd lançado este ano seria bem previsível ouvir-se algo do mesmo e “Get Started” foi a única escolhida, não houve tempo para mais, “NM 156” levou a banda aos seus primórdios ao ser retirada do primeiro álbum. Operation: Mindcrime tal como Empire tiveram as honras de ver duas musicas a serem tocadas, de Empire tivemos a faixa titulo e a poderosa Jet City Woman com Geoff Tate em grande a mostrar um estilo de canto bem semelhante ao de Rob Halford. De Operation: Mindcrime foram tocadas as obrigatórias “I Don't Believe In Love” e o clássico da banda “Eyes Of A Stranger” deu por encerrado uma grande concerto de uma banda que bem que podia ter tido mais uns minutos para actuar já que entre o concerto de Queensrÿche e o de Judas Priest houve uma pausa de quase uma hora.

Get Started
Damaged
I Don't Believe In Love
NM 156
Screaming In Digital
Jet City Woman
Empire
Eyes Of A Stranger

Após uma pausa á Axl Rose eis que os Metal God entram em palco com a primeira faixa do álbum de 1980 com a famosa lamina na capa, o “British Steel”. “Rapid Fire” funciona como que uma injecção de adrenalina ao por toda a gente a fazer headbang logo no inicio, previa-se logo de inicio uma noite de velhas glorias. “Metal Gods”, a música que catalogou a banda com o título que tem e a “Judas Rising”, do cd Angel of Retribution que marcou o regresso de Halford após 12 anos de afastamento, ajudaram os presentes a saudar os Metal Gods que estavam naquele momento a dar tudo o que tinham para por toda gente com uma boa recordação do que pode ser o último concerto de Judas Priest para muita gente.

Durante todo o concerto ninguém ficou indiferente ao puto de 31 anos Richie Faulkner, certamente que estaria a realizar um sonho de criança e claro, estando em palco com estas lendas ele tem aproveitado todas as oportunidades para se destacar, enquanto que o resto dos elementos da banda excluindo Halford, que este sempre a percorrer o palco todo de ponta a ponta, Richie permaneceu grande parte do concerto sempre á beira do palco, sempre a puxar pelo publico, a maioria das ocasiões em que se ouviu coro ou se via o publico a bater palmas a acompanhar as diversas batidas de bateria, era ele que fazia o incentivo.

A música em que se nota a transição da banda de uma banda de Rock para uma de Heavy Metal nao podia faltar a este chamamento, “Victim of Changes” mostrou aos mais jovens presente no concerto como a música era feita há 35 anos atrás quando o Heavy Metal ainda estava a dar os primeiros passos. Em jeito de homenagem a banda tocou uma das suas musicas favoritas, a “Diamonds & Rust” que é original da cantora Joan Baez.

“Dawn of Creation”, que é simplesmente a intro do último trabalho da banda que ja data de 2008, abre as portas para uma “Prophecy” épica com Halford vestido com uma das diversas roupas diferentes que usou ao longo da noite abriu caminho para a rápida “Night Crawler” seguida da “Turbo Lover”, musica esta que foi das primeiras músicas em que a banda começou a usar guitarras sintetizadas. Uma coisa que era quase obrigatória nas bandas de Metal dos anos 70/80 era ter uma balada, e “Beyond the Realms of Death” tornou-se uma das melhores dos Priest e ao vivo é uma viagem enorme no imaginário especialmente no solo de guitarra a meio da musica.

A cover dos Fleetwood Mac, “The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)”, que ja é praticamente um habito da parte dos Priest tocarem-na ao vivo, abriu as portas para o show de clássicos que se seguiria. Sim podemos dizer, a inigualável “Breaking The Law” é a música mais famosa dos Judas Priest e tal como tem sido feito no resto da tour Rob Halford deixou aos presentes as honras de puderem ser eles mesmos os vocalistas da noite e ninguém se fez de rogado, a letra toda a gente e quem não sabe a letra sabe pelo menos o refrão, por isso foi um grande momento em que os fãs puderam partilhar entre si mesmos.

Para fechar a primeira parte do concerto eis que chega o hino dos anos 90, a “Painkiller” que tal como a “Fear Of The Dark” dos Iron Maiden foram ambas feitas na década de 90, que quem não sabe foi a década menos produtiva no que toca a Heavy Metal mas ambas as musicas tornaram-se dois hinos que ficaram para sempre em todas as setlists que ambas as bandas tocassem ate aos dias de hoje. Com um solo de da bateria da parte de Scott Travis no inicio, “Painkiller” pôs toda a gente em sentido. O trabalho de guitarras aqui feito é fabuloso, a dupla Glenn Tipton/K. K. Downing fizeram maravilhas durante quase 40 anos, a partida de K. K. Downing foi uma perda enorme mas a jovem promessa Richie Faulkner esteve sempre á altura a noite toda.

Para fechar a noite nada melhor que três encores, o primeiro levou toda a gente para o álbum de 1982 Screaming For Vengeance e a sua dupla inicial triunfal que esteve sempre junta desde que foi criada, falamos pois de “The Hellion/Electric Eye”, um concerto de Priest sem esta dupla é quase que um crime, o terem tocado neste derradeiro concerto é a prova disso.

Segundo encore, a explosiva “Hell Bent for Leather” com Rob Halford a entrar em palco em cima de uma Harley Davidson e a eléctrica “You've Got Another Thing Comin'” ja deixavam no ar um final de noite em grande mas ficava no ar que faltava mais qualquer coisa e após uns minutos de pausa eis que a banda regressa para interpretar mais uma banda do álbum clássico British Steel, “Living After Midnight” deu por encerrada uma noite que se pode descrever como épica já que muitas das bandas de quando Judas Priest estavam no seu auge hoje em dia já nem existem e as que ainda andam por ai contam-se pelos dedos de uma mão as que ainda conseguem dar tanto espectáculo como os Metal Gods, não diremos adeus porque a banda não irá acabar, mas sim um ate já na esperança de haver algum festival no nosso pais que daqui a uns anos consiga trazer cá estes senhores caso façam uma mini tour só com passagens por festivais.

Battle Hymn
Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out to the Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust
Dawn of Creation
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond the Realms of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
Breaking the Law
Painkiller

Encore 1:
The Hellion
Electric Eye

Encore 2:
Hell Bent for Leather
You've Got Another Thing Comin'

Encore 3:
Living After Midnight

Karma To Burn no Musicbox 24/07/2011

2011-07-26T17:46:00.000+01:00

Após terem estado sete anos sem fazerem nada eis que os Karma To Burn regressam em 2009 cheios de energia e com vontade de abanar o mundo do Stoner Rock, desde o seu regresso, a banda já percorreu os Estados Unidos e a Europa em Tours bem extensas e tiveram diversas passagens por festivais de verão como o Download Festival. Em 2010, “Appalachian Incantation” marcou o regresso da banda às gravações em oito anos de ausência e mostrou um som bem mais vigoroso que alguns dos trabalhos mais antigos.

Para 2011 foi lançado “V”, tal como o nome indica é o quinto trabalho de estúdio da banda de Stoner Rock Instrumental que tal como tem feito desde o seu regresso em 2009 lançaram-se novamente á estrada e não deixaram o nosso país de lado, o concerto realizou-se na sala de espectáculos de Cacilhas, o Revolver Bar, que já foi conhecido por Man's Ruin Bar que tinha sucedido ao mítico O Culto Bar.

A sala em si esteve bastante despida, talvez pelo facto de os Karma To Burn terem actuado no dia anterior em Barcelos no festival Milhões de Festa, mas umas quantas dezenas de sobreviventes lá se deslocaram á sala na margem sul para uma noite de bom rock, o inicio dos concertos ficou marcado por um atraso de cerca de 30 mins e as pessoas presentes contavam-se pelas mãos, mas não foi isso que deitou abaixo os Lisboetas The Yardangs de mostrarem o seu Blues Rock bem pesado, bem digno para abrir a noite para a banda que vinha a seguir, actuação muito boa de uma banda que pode chegar longe, neste caso tiveram uma boa oportunidade para se mostrarem, só não tiveram foi a sorte de ter um publico mais amplo, mais oportunidades irão aparecer.

Após um intervalo para se mudar os equipamentos no palco e refrescar as gargantas com mais umas cervejas, eis que chega a hora dos Karma To Burn, uma coisa que se notou logo á partida foi o palco completamente despido, nada de pedais e altifalantes para modificar a sonoridade de um som que deve ser limpo, simples e frontal, como quem diz, ‘Straight in your face’. As músicas escolhidas pertenciam na sua maioria aos trabalhos mais antigos antes da pausa que a banda fez, o álbum homónimo de 1997 foi o único em que nenhuma música foi retirada. A representar os trabalhos desde o regresso apenas foram tocadas a 43 que pertence ao trabalho de 2010 “Appalachian Incantation”, e 47 representou o álbum lançado este ano. 19, 36, 39, 5 e 34 vieram do “Almost Heathen” de 2001 e as 8, 32, 28 e 20 foram as escolhidas do “Wild, Wonderful... Purgatory” de 1999.

Ainda antes de chegarmos a meio do concerto a banda já tinha muita gente hipnotizada, a prova disso foi a timidez de alguns dos presentes ter desaparecido e esses mesmos terem começado a fazer headbang perto do palco juntamente com um fotógrafo que quando não estava a fazer o seu trabalho estava a curtir á valente o que parecia ser uma das suas bandas favoritas ao vermos ele a envergar uma tshirt da banda que estava em palco a dar um espectáculo enorme.

Como conclusão, muito rock, muitas cervejas, dois grandes concertos, um deles de uma banda nacional que é sempre um factor extra, e claro, é sempre preciso saudar o regresso de bandas que ajudaram a definir os seus estilos musicais.

Setlist de Karma To Burn:

19
36
8
47
15
39
5
34
43
32
28
20

Festa de lançamento do novo cd dos Grankapo na Republica da Musica 09/07/2011

2011-07-11T22:37:00.002+01:00

No último sábado a Republica da Musica (ex. Tuatara) recebeu mais uma noite de peso, desta vez foi para se fazer a festa de lançamento do novo cd da banda de Hardcore, os Grankapo. Como convidados a banda foi buscar várias bandas amigas com quem partilham amizades e palcos, falo das bandas Overcome, Steal Your Crown e os Life Deceiver, bandas com o meu estilo musical que os Grankapo. Também foram chamados os Switchtense, olhando para o resto do cartaz eles são quase um intruso com o seu estilo sendo um bocado mais técnico mas o que interessava era fazer a festa independentemente dos estilos

O ambiente da sala era o que já se esperava tal como costuma ser quando há estes concertos com menor dimensão, ou seja, o número de pessoas dentro da sala foi aumentando á medida que a noite foi passando e os Life Deceiver foram os que tiveram que levar com uma Republica da Musica bastante despida, mas não foi isso que os impediu de mostrar que querem chegar longe num mundo que já está bem recheado de diferentes bandas embora nota-se que tem alguns aspectos a melhorar a nível de performance ao vivo.

Intro
Heathen
Darkness
My Hands Aren't Tied
Black Metal
Venom Effect
The Massive
Eyehategod
Converge
Mist
Needless

Uma das coisas que se notou ao longo da noite é que as pessoas que vinham ao pé do palco para fazer festa eram poucas as que se mantinham lá á frente para as bandas que viessem depois, o underground Português tem vindo a crescer bastante porque as bandas tem tido bases de fãs bem sólidas e os amigos mais próximos tem sempre apoiado as bandas e foi isso que se notou na passada noite, muito convívio entre as bandas e fãs/amigos e sem contarmos com os Grankapo os Steal Your Crown foram os que levaram mais gente a prova disso era a festa que se viveu tanto em cima do palco como na plateia com o publico sempre a meter-se com os elementos da banda mantendo assim toda a gente com uma enorme boa disposição. No que toca ao concerto, foi uma actuação bem boa, bastante comunicação entre os elementos e o público, nota-se que já tem muitos km’s percorridos.

(A banda nao usou setlist no palco)

Os Overcome aproveitaram que o facto de o publico já estar com a chama toda devido ao concerto dos Steal Your Crown e mantiveram o mesmo nível em termos de presença em palco, muita comunicação dentro e para fora do palco, bastante energia e o público claro respondia como podia a fazer os mais variados movimentos corporais que se pode registar num concerto do género.

Stumbling Road
Way Of Life
My Friend
Be Positive
Hardcore
Spoc Hardcore
Broken Brotherhood
Spred The Word
Do What You Do

Grankapo deram a festa da noite, não fossem praticamente todos os presentes ali para os verem, mas posso ser suspeito ao dizer isto, mas Switchtense creio que foram a banda da noite a nível de performance, eu já tinha visto duas vezes Switchtense ao vivo e em ambas as ocasiões tiveram prestações bem sólidas e este ultima sem máculas é para juntar á lista, e não nos podemos esquecer do público a ajudar bastante ao fazerem bastantes moshes e a cantarem os já clássicos “Into The Words Of Caos” e da “Infected Blood”, sendo esta ultima a que encerrou o concerto e deixou toda a gente cheia de energia para a banda da noite.

Concrete Walls
In Front Of Your Eyes
Into The Words Of Caos
Unbreakable
This Is Only The Beginning
Infected Blood

O resto da noite já tinha sido de muita festa com grandes concertos mas os Grankapo, sendo a festa sua e como já tinha dito, encerraram muito bem a noite, com muitas músicas do novo cd intercaladas com músicas que conhecidas do seu repertório puseram toda a gente a mexer mostrando que o Metal/Hardcore nacional está bem vivo e recomenda-se. “The Truth” revelou-se ser uma bomba ao vivo mas como sempre as músicas antigas (não tão antigas, a banda existe só desde 2006) foram as que dominaram a noite, toda a gente junto ao palco quis cantar as letras e o Fuck, vocalista dos Grankapo não se fez de rogado e deu muitas vezes o micro a alguns presentes para poderem mostrar serem conhecedores das letras, aliás, isto foi algo visto em quase todos os concertos da noite, muita gente sempre lá na frente a cantar tudo á espera que lhes pusessem o micro á frente para serem ouvidos, um ponto que gostaria de focar foram os growls que se ouviam a sair de uma rapariga cuja altura não passam do metro e meio e que esteve grande parte da noite lá á frente no meio dos moshes a cantar tudo da maioria das bandas da noite e de cada vez que lhe punham o micro na boca ela conseguia intimidar muitos homens.

Intro
Fell My Hate
Man Killing Man
We'll Never Die
Life GOes On
Fuck You
4 Walls
Take Back The Power
Private Hell
Grankapo
Look At Me
Left For Dead
Back To Hell
Sinner Of The World
Confessions
We Want Justice

Resumindo, muito convívio, muita cerveja, muito mosh, muitos circle pits, bastante hardcore dancing, bilhetes baratos, boa musica, que mais se pode pedir? mais noites assim por favor.

Trailer oficial do 1º dvd dos Orphaned Land

2011-06-29T19:21:00.006+01:00

Graças ao trabalho lançado o ano passado, The Never Ending way of OrWarriOr, os Orphaned Land tem quebrado varias barreiras pelo mundo fora e tem atingido um estatuto de culto enorme e como a própria banda se apercebeu disso nada melhor que lançar um dvd ao vivo como um género de comemoração desta fase da carreira da banda Israelita que já leva 20 anos de carreira.

Os detalhes ainda são escassos como por exemplo que setlist foi apresentada mas uma coisa já se pode ver através do trailer que é a participação de Steven Wilson em alguns momentos do concerto, o grande líder da banda Porcupine Tree, e também produtor do The Never Ending way of OrWarriOr dos Orphaned Land dá o seu contributo num concerto de uma banda que para ele é das melhores e das mais interessantes do mundo actualmente.

Para quem é fã é definitivamente um must have.

O ano passado a banda veio ca dar dois concertos, um no festival SWR Barroselas e no dia anterior tiveram no Santiago Alquimista, concerto ao qual eu fiz uma review e postei aqui no fórum, quem quiser reler deixo aqui o link: Orphaned Land no Santiago Alquismista 01/05/2010

Boris + Russian Circles + Saade no MusicBox 26/06/2011

2011-06-27T21:24:00.006+01:00

Não foram os 36 graus de temperatura que se sentiu em Lisboa no passado Domingo que impediu mais uma procissão á sala de espectáculos Musicbox, desta feita para receber o regresso dos Japoneses Boris que trouxeram com eles uma das melhores bandas de Post-Rock do mundo, os Russian Circles, no que toca ás hostes da noite ficaram ao cargo dos Saade, banda de Stoner Rock oriunda da Republica Checa.

Tal como já foi dito, o calor foi uma figura bem marcante durante o dia todo, quando as primeiras pessoas chegaram ás imediações do Musicbox a temperatura já estava bem mais fresca coisa que ajudou ao bom ambiente que se vivia á entrada com o convívio entre as pessoas e com isso tudo era visível a cada chegada de grupos que os presentes eram apreciadores dos mais variados tipos de musica, sim porque se formos a ver bem, as principais bandas da noite não tem um publico definido, a sua musica é ouvida por todo e mais variado tipo de gente, então no que toca aos Boris conseguem agradar a um publico vastamente abrangente graças ás diferentes passagens que a banda já fez por diversos estilos ao longo da carreira, ora vejamos alguns, Stoner Rock, Drone Metal, Rock Experimental, Rock Psicadélico, Noise Rock, Sludge Metal, entre outras variações.

Os bastante desconhecidos Saade, com o seu Stoner Rock bem competente e poderoso para a noite que ai vinha realizar tiveram uma performance bem sólida, esta banda é apenas composto por uma dupla, guitarrista e baterista, para o estilo que a banda produz a entrada de um baixista creio que poderia dar-lhes um som mais característico, mas mesmo assim tão com um bom som, so a voz é que não se percebeu muito bem, mas com 20 mins disponíveis a banda fez o que pode e deu um bom espectáculo.

Russian Circles, uma das bandas que fez o pessoal sair de casa num dos dias de maior calor do ano até agora, a setlist escolhida fez passagens por todos os registos da banda e ate tivemos direito a uma música que vai sair no novo trabalho que vai ser posto á venda em Outubro deste ano. Todas as musica tiveram direito a fortes headbangs da parte do publico, as musicas foram todas tocadas como foram gravadas, a única coisa contra do meu ponto de vista foram as enormes pausas que a banda fez entre cada musica, sem exagero, sem contabilizarmos o tempo todo em que a banda não tocou quase que dava pa por ali no meio mais umas 3 musicas no mínimo. “Harper Lewis” com a sua intro perfeita abriu o caminho para uma viagem do melhor que há dentro do Post-Rock. A faixa titulo do registo de 2009, Geneva, foi a que deu o click no publico que lhes permitiu ganhar a sua libertação e começar então a sentir a musica e a forma escolhida foi o headbang, headbang esse que permaneceu o resto da noite em todas as musicas da banda de Chicago. Em “Station” creio que foram poucas as pessoas que não deram uns valentes headbangs e com a “Death Rides A Horse” a fechar foi mesmo para a loucura, era toda a gente a fazer headbangs, air guitars, air drums, alguns saltos, foi mesmo para fechar em grande, so não foi perfeito devido ás enormes pausas que faziam sempre o pessoal ficar quieto e sem assim notarem ainda mais no calor que se sentia dentro da sala.

Harper Lewis
Geneva
Youngblood
309
Malko
Station
Death Rides A Horse

Após um assombroso concerto da parte dos Russian Circles eis que chega a hora do prato principal, os japoneses Boris. A sua performance foi quase inteiramente composta por músicas dos trabalhos mais recentes da banda, Heavy Rocks e Attention Please deram cada um três músicas. Uma coisa que todos os presentes viram de certeza foi o enorme bongo em cima do palco, um objecto que já vem sendo famoso nos concertos da banda nipónica, outra ponto de interesse so pode ser visto pelo publico que esta mais á frente e eram os incontáveis pedais que a banda usa.

“Riot Sugar” bem pesada agarrou desde cedo os presentes e com a “8” deu-se origem a uma coisa que certamente ninguém estaria á espera, ou seja, um mosh pit, e a banda a ver aquilo não se importou e teve sempre a puxar pelo publico, o baterista Atsuo foi o elemento mais activo da banda sempre alegre e sempre a fazer contacto visual com o publico. Michio Kurihara, no seu cantinho, com a sua postura rígida e maneira de tocar fazia lembrar um Tony Iommi de agora. Wata teve sempre bastante timida mas nao a impediu de mostrar os seus dotes na segunda parte do concerto em que a banda virou-se completamente para o cd Attention Please, das três música escolhidas, “Party Boy” foi a melhor recebida e notava-se que o publico já a conhecia bem. Takeshi com uma guitarra e um baixo a partilharem o mesmo corpo mostrou grandes dotes ao tocar ambos nas mesmas músicas. Para fechar a noite nada melhor que duas das melhores composições que esta banda já fez, a “Missing Pieces” cheia de alma e a explosiva “Aileron”. Foi daqueles noites a que se pode chamar de perfeita, grande ambiente, grandes concertos e muita boa disposição ao ouvirmos diversas vezes ao longo da noite uma pessoa no fundo a fazer sempre o mesmo pedido: “toquem Slayer”, são estes momentos que ajudam a marcar um evento desta grandeza.

Riot Sugar
8
Statement

Attention Please
Party Boy
Spoon

Missing Pieces
Aileron

As musicas que para mim marcaram a noite:

Marky Ramone's Blitzkrieg no Santiago Alquimista 08/06/2011

2011-06-11T17:47:00.001+01:00

Na passada quarta feira, ali na zona de Santiago em Lisboa, mais concretamente no Santiago Alquimista pode-se testemunhar que o Punk Rock original está vivo e recomenda-se.

Marky Ramone, baterista dos Ramones durante 15 anos juntamente com Michale Graves que durante os anos 90 foi o vocalista de serviço na reencarnação dos Misfits e entre os vários registos que gravou com a banda o mais notório é bem capaz de ser o American Psycho, estas duas lendas do Punk Rock mundial mostraram a um público bastante diverso como se faz bom Punk Rock. O público que este presente no Santiago Alquimista ia dos 15 anos 65 (ou mais), foi daqueles concertos em que pais e filhos podiam ir juntos sem causar embaraços de levar o cota atrás ou ter que levar o filho para não ficar sozinho em casa.

As musicas escolhidas para este noite não podiam ser muito diversas, tendo o nome do projecto o nome do antigo membro dos Ramones já se sabia que a noite iria ser quase inteiramente focada na carreira da banda Americana, pelo meio também se ouviu umas covers de Creedence Clearwater Revival (Have You Ever Seen the Rain?), Louis Armstrong (What a Wonderful World), Motörhead (R.A.M.O.N.E.S.) e tambem se pode ouvir uma musica original deste projecto, “When We Were Angels”.

Com pressa em animar a noite a banda não se fez rogada e tocou o primeiro set de uma assentada sem descanso, “Rockaway Beach” iniciou a noite e foi logo seguida de inúmeros clássicos do Punk Rock, “Psycho Therapy”, “Sheena Is A Punk Rocker”, “Beat On The Brat”, “Gimme Gimme Shock Treatment”, “Judy Is A Punk”, “The KKK Took My Baby Away”, “I Wanna Be Sedated” (uma das musicas em que se sentiu mais a presença do publico e toda a gente sabe o porquê), “I Don't Wanna Walk Around With You” e “Pinhead” fecharam o primeiro set. Após um pequeno descanso a banda regressa para tocaram “I Just Want To Have Something To Do”, “Cretin Hop” e “R.A.M.O.N.E.S.” para depois assim se puder dar o merecido tempo a solo do Senhor Michael Graves em que tocou algumas músicas em Acústico da sua fase nos Misfits, em “Scream” houve muitos coros a vir do publico.

Para o Grand Finale, “When We Were Angels”, um original deste projecto, “What a Wonderful World” em que toda a gente no mundo sabe a letra e para o fim a tão esperada “Blitzkrieg Bop”, neste momento o Alquimista tremia por todo o lado tamanha era a festa.

Marky Ramone parecia um jovem, tamanha a rapidez em que executava todas as musicas conseguia fazer inveja a muitos jovens de hoje em dia que usam pedal duplo e que pensam que a rapidez é o que conta. A noite era para uma celebração das musicas dos Ramones mas o homem da noite acabou por ser Michael Graves, o homem é um monstro em palco, sempre a puxar pelo publico, sempre aos saltos, nunca errou nas letras, e o que dizer da poderosa voz que possui, incrível mesmo. Os outros dois elementos apenas posso dizer que o guitarrista acertou todos os riffs que se lhe pedia e o baixista (que mais parecia um Steve-O do Jackass num dia em que tivesse tomado alguma droga) foi em todas as músicas o apresentador de serviço ao dizer sempre “one, two, three” no inicio de cada musica mesmo a dizer ao publico: “tomem lá mais uma bomba, é para partir isto tudo”.

Com um Alquimista esgotado pode-se prever que caso este projecto lance um registo sólido e depois lancem-se á estrada pode ser que quando ca voltarem o Coliseu seja a casa deles.

Rockaway Beach
Teenage Lobotomy
Psycho Therapy
Do You Wanna Dance?
I Don't Care
Sheena Is A Punk Rocker
Havana Affair
Commando
Beat On The Brat
53rd and 3rd
Rock n Roll radio
Now I Wanna Sniff Some Glue
Gimme Gimme Shock Treatment
Rock'N'Roll High School
She's The One
Judy Is A Punk
Poison Heart
I Believe In Miracles
The KKK Took My Baby Away
Pet Sematary
Chinese Rock
I Wanna Be Sedated
I Don't Wanna Walk Around With You
Pinhead

Encore:
I Just Want To Have Something To Do
Cretin Hop
R.A.M.O.N.E.S.

Encore 2: (Michale Graves Acústico)
Fiend Club
Scream
Saturday Night

Encore 3:
Dig Up Her Bones
When We Were Angels
Have You Ever Seen the Rain?
What a Wonderful World
Blitzkrieg Bop

Primordial - Redemption At The Puritans Hand

2011-05-07T15:40:00.002+01:00

Para quem não conhece os Primordial são a banda de metal com mais exposição internacional da Irlanda e já contam com 20 anos de carreira. Quando começaram eles praticavam uma mistura de Black com Folk Metal mas com o passar dos anos eles moldaram a sua música e agora apostam com força numa sonoridade mais limpa com algumas misturas entre o Folk e o Celtic Metal.

The Gathering Wilderness de 2005 e To the Nameless Dead de 2007 (os melhores registos da banda) receberam críticas bastante positivas pelo mundo fora e isso fez com que os Primordial atingissem um estatuto de culto e agora com este registo vai sem dúvida cimentar ainda mais a posição da banda como das melhores bandas dos últimos anos. A banda neste registo manteve a mesma linha de qualidade mostrada nos seus trabalhos anteriores, com esta banda não existe a possibilidade de haver superações em relação aos registos anteriores devido á enorme qualidade dos mesmos.

Redemption At The Puritans Hand abre com a No Grave Deep Enough, provavelmente a melhor opener que a banda ja fez, rapidez, poderio, emoção no cantar, que mais se pode pedir, desde cedo vê-se que a voz do Alan Averill está em boa forma ao vermos ele a cuspir com toda a força os refrões: “O, Death where are your teeth / That gnaw on the bones of fabled men / O, Death where are your claws / That haul me from the grave”. Lain with the Wolf é um exemplo perfeito de como se pode fundir vários estilos na perfeição. A um nivel mais Doom Bloodied Yet Unbowed é uma das musicas mais marcantes graças ao seu aumento de intensidade e God's Old Snake mostra aos fãs mais recentes um bocado do passado da banda ao vermos um bocado do Black Metal que a banda explorou no inicio de carreira.

Com The Mouth of Judas chega o momento de os Primordial mostrarem o que melhor fazem que é musica cheia de alma e emoção, o melhor exemplo neste campo é Gallow's Hymn do registo de 2007, uma pessoa que ouça esta musica com os ouvidos bem abertos não é capaz de não prestar atenção, outro bom exemplo é também a The Coffin Ships do trabalho de 2005, muita emoção é o que os Primordial gostam de transmitir em todos os seus trabalhos e a The Mouth of Judas é mais um desses casos, aqui a voz de Alan é usada num registo muito mais limpo.

The Black Hundred e The Puritan's Hand, com Alan Averill sempre no seu melhor, ajudam a aumentar o ambiente para o grande final, Death of the Gods, provavelmente a melhor musica deste trabalho, encerra este registo que certamente, tal como os seus antecessores, irá figurar nas listas de fim de ano para melhor cd do ano. 9/10

Control Denied - The Fragile Art of Existence

2011-04-17T10:50:00.003+01:00

Andava eu aqui numa de pesquisar pela net de projectos dos meus músicos preferidos e eis que dou de caras com os Control Denied, uma banda de Metal Progressivo formada pelo mítico líder da banda de Death Metal, os Death, o Senhor Chuck Schuldiner.

Do que achei sobre a história deste projecto foi que o Chuck Schuldiner quis criar uma banda onde pudesse criar música numa onda mais Progressiva com vários elementos de Heavy e Power Metal, nota-se esses elementos mas só mesmo na voz porque na parte instrumental ele não consegue fugir muito do que ele fazia nos Death, em “The Fragile Art of Existence” é notório, em praticamente todas as músicas, as veias dos Death a virem ao de cima, qualquer fã de Death ao ouvir este registo consegue encontrar riffs que uma pessoa só consegue encontrar num registo dos Death, aliás, uma pessoa ao ouvir isto pela primeira vez ate lhe pode parecer uma banda de covers dos Death com voz limpa. Neste projecto o Chuck não empresta a sua capacidade vocal, aqui preferiu deixar Tim Aymar tomar conta desse assunto, Tim Aymar é também o vocalista da banda de Power Metal americana, os Pharaoh. O resto da banda era composto por Shannon Hamm que partilhava com o Chuck os riffs e os solos de guitarra, e também chegou a pertencer ao Death de 1996 a 1999, no baixo estava Steve DiGiorgio que no seu currículo tem passagens pelos Death, Autopsy, Testament, Iced Earth e Obituary, entre outras bandas. A bateria estava reservada para Richard Christy que também já pertenceu aos Death e Iced Earth, vendo bem, tirando Tim Aymar, o resto da banda era uma formação inteira dos Death.

O projecto só tem ate á data um único álbum, “The Fragile Art of Existence” que foi lançado no longínquo ano de 1999, um ano depois do ultimo lançamento dos Death, o “The Sound of Perseverance”. Um segundo álbum dos Control Denied, que ate já tinha nome e tudo, “When Man and Machine Collide”, ainda foi posto em cima da mesa, diversas musicas foram gravadas mas devido á morte do Chuck as gravações sofreram um entrave, mas segundo algumas noticias nos últimos tempos, os restantes membros da banda estão a planear completar o que falta gravar e lançar provavelmente ainda este ano.

Por tudo o que os Death e o próprio Chuck Schuldiner fizeram, este disco merece um lugar ao lado dos trabalhos dos Death, é sem dúvida daquelas pérolas que acabam escondidas no meio de tanta música boa que há pelo mundo fora e que acaba por não ter o devido reconhecimento.

Avantasia - The Flying Opera

2011-04-14T10:27:00.011+01:00

Após o ano passado em que os Avantasia lançaram o “The Wicked Symphony” e o “Angel of Babylon”, que juntamente com o registo de 2008, “The Scarecrow”, compõem a The Wicked Trilogy, eis que os Avantasia trazem-nos aqui o primeiro registo ao vivo deste projecto que foi criado pelo Tobias Sammet, líder da banda Germânica de Power Metal, os Edguy. Este dvd foi gravado na tour de 2008 de promoção ao trabalho “The Scarecrow” e conta com as participações de Bob Catley (Magnum), Andre Matos (Angra), Jørn Lande (Jorn, Masterplan) e Kai Hansen (Gamma Ray, ex. Helloween). As gravações foram feitas no festival Alemão Wacken Open Air e no Masters of Rock que é realizado na Republica Checa.

Tendo ate á altura da gravação deste dvd só 3 albums, “The Metal Opera”, “The Metal Opera Part II” e “The Scarecrow”, eles fizeram o que se faz sempre, começaram o concerto com algumas musicas do registo mais recente e depois puseram mais algumas pelo meio da setlist intercaladas com musicas da dupla “The Metal Opera”. Uma “Twisted Mind” tocada na perfeição e com um Tobias Sammet desde cedo a puxar pelo público, deram as hostes para o que viria a ser um grande concerto. Na que é para mim a melhor musica dos Avantasia, a faixa-titulo do álbum de 2008, a “The Scarecrow”, tal como no estúdio, o Tobias conseguiu trazer para a estrada Jørn Lande para dar novamente o seu contributo e a performance é simplesmente fantástica, grande momento.

Após um momento que deve ter deixado muitos dos presentes no Wacken que desconhecem Avantasia de boca aberta nada melhor do que deixar Jørn Lande em palco e ir buscar mais uma bomba do trabalho de 2008, “Another Angel Down”, uma musica de puro Power Metal, um estilo que todos os elementos em cima do palco estão mais que familiarizados. Chega a hora de ir visitar os primeiros trabalhos, neste momento André Matos já está em palco para mostrar o que vale e para isso a escolha foi direccionada á introdução do “The Metal Opera Part I”, a faixa “Prelude” seguida pela “Reach Out For The Light”, com André Matos ainda em palco a banda ficou-se pelos “The Metal Opera” com a “Inside” e a “No Return”.

“The Story Ain‘t Over”, chega a altura de ir buscar aos bastidores o vocalista dos Magnum , o senhor Bob Catley com a sua grande voz de Hard Rock. Com o single “Lost In Space” e a “I Don‘t Believe In Your Love” faz-se o regresso ao album “The Scarecrow”. O melhor da interpretação da musica “Avantasia” é mesmo puder se ver a cara de estupefacção do Tobias ao ver um Wacken inteiro a bater palmas a acompanhar o solo de guitarra e nesse momento vê-se que ele se apercebe o que já conseguiu alcançar com os Avantasia.

Para o encore foi deixado uma “The Toy Master” com a participação de Kai Hansen e do guitarrista Henjo Richter (Gamma Ray). “Farewell” deu mais protagonismo á vocalista Amanda Somerville, que teve o resto do concerto a fazer back vocals e aqui tem o seu tempo a solo. Após a apresentação da banda ao publico eis que chega o momento de encerrar este grande concerto e nada melhor que ir buscar uma musica a cada “The Metal Opera”, “Sign Of the Cross” com Bob Catley, Andre Matos, Jørn Lande e Kai Hansen em palco seguida de um medley da “The Seven Angels” dá por terminado um marco histórico para a ainda curta carreira deste projecto que tem ainda muito por mostrar ao mundo.

01. Twisted Mind
02. The Scarecrow
03. Another Angel Down
04. Prelude/ Reach Out For The Light
05. Inside
06. No Return
07. The Story Ain‘t Over
08. Shelter From The Rain
09. Lost In Space
10. I Don‘t Believe In Your Love
11. Avantasia
12. Serpents In Paradise
13. Promised Land
14. The Toy Master
15. Farewell
16. Sign Of the Cross / The Seven Angels (Medley)

O 2º Dvd é composto por um documentário com o líder do projecto, o Senhor Tobias Sammet a contar-nos o percurso do projecto ate aos dias de hoje, as entradas e saídas, os muitos músicos que deram sua contribuição, os dias passados na estrada, a concepção do “The Scarecrow”, a escolha da “Lost In Space” para o primeiro single e as criticas que ele próprio recebeu devido á sonoridade dessa mesma. Também mostram diversas imagens dos países por onde a banda passou durante a tour, Tobias conta como se sentiu ao ir encabeçar um dos dias do festival Wacken e ter á sua frente dezenas de milhar de pessoas, algo que ele com os Edguy nunca tinha visto e sentido, e muitos outros temas são aqui abordados, este documentário embora simples ta muito bem feito, tem tudo o que um fã pede. Para completar o espaço do 2º dvd nada como por uns quantos videoclips, “Lost In Space”, “Carry Me Over” e a “Dying For An Angel” foram as músicas escolhidas, e para completar ainda foi disponibilizado o Making of do vídeo da “Dying For An Angel”.

Tobias Sammet com apenas 33 anos, alem de mostrar que é um excelente musico, líder e compositor, ele já conseguiu muito mais que muitos músicos que já pisaram este mundo, as vendas dos cds dos Avantasia tem estados boas, os únicos concertos que o projecto já fez tiveram casa cheia, mas sendo isto um projecto é normal contar com varias participações e é isso que é importante destacar, a enorme quantidade e também a qualidade dos músicos que Tobias já conseguiu trazer este projecto para darem a sua contribuição seja nos albums seja ao vivo, ora vejamos, no que toca a vocalistas: Michael Kiske (ex. Helloween), David DeFeis (Virgin Steele), Sharon den Adel (Within Temptation), Andre Matos (ex. Angra), Kai Hansen (Gamma Ray, Helloween) que é um dos maiores idolos de infância de Tobias, Timo Tolkki (Stratovarius), Bob Catley (Magnum), Jørn Lande (Masterplan, Jorn), Roy Khan (Kamelot), Alice Cooper, Russell Allen (Symphony X), Jon Oliva (Savatage, Jon Oliva's Pain), Klaus Meine (Scorpions) e Tim "Ripper" Owens (ex. Judas Priest, ex. Iced Earth), é uma lista de respeito.

No que toca a músicos nos mais variados instrumentos é mais uma mão cheia: Henjo Richter (Gamma Ray), Markus Grosskopf (Helloween), Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire, Angra), Jens Ludwig (Edguy), Timo Tolkki (Stratovarius), Sascha Paeth (Kamelot), Michael "Miro" Rodenberg (Kamelot), Rudolph Schenker (Scorpions), Jens Johansson (Stratovarius), Bruce Kulick (ex. Kiss), Felix Bohnke (Edguy) e Eric Singer (Kiss, Black Sabbath, Alice Cooper).

Em Portugal também se faz bom Metal

2011-04-04T20:38:00.003+01:00

Este artigo foi feito com base numa conversa que tive no Pavilhão Atlântico antes de começar os concertos de Megadeth e Slayer em que atrás de mim estavam um grupo de três gajos com idades a rondar os 18 anos (creio eu) e estavam a falar sobre se W.A.K.O. iriam tocar ou não e a mim como tanto os seguranças como outras pessoas lá presentes já me tinham confirmado que eles não iriam tocar eu disse-lhes, um deles virou-se e disse “por mim é igual, nem sei quem são”, eu apenas disse que eles eram portugueses e depois só ouço os três rapazes ao mesmo tempo a dizer “por isso mesmo”, nem queiram saber como fiquei, alem de ver o pessoal mais novo a só ouvir as cenas mais conhecidas muitos também não ligam á boa musica que se faz em Portugal, é de facto lamentável, as únicas bandas que eles disseram que conheciam eram os Moonspell (banda portuguesa mais famosa) e os Ramp que há bem pouco tempo abriram o dia do Metal no festival Alive.

Vou aqui falar de varias bandas que eu gosto de ouvir e vou começar pelos Switchtense, uma banda que tem vindo a destruir muitas salas com o seu Death/Thrash Metal bem potente do seu, ate agora único, lançamento de longa duração “Confrontation Of Souls” que já data de 2009. Formados em 2002 na Moita, eles tem vindo a lançar diversos EP’s e demos mas só em 2009 através da editora portuguesa Rastilho Records é que finalmente conseguiram mostrar o seu trabalho ao país, desde então tem encabeçado diversas Tours dessa editora, tem aberto concertos de outras bandas portuguesas mais famosas como por exemplo a banda de Crust Punk os Simbiose aquando do seu também ultimo lançamento “Fake Dimension”. Para este ano já está agendado o segundo lançamento dos Switchtense.

Na mesma onda dos Switchtense e também saídos da Rastilho Records, os Echidna são mais uma das futuras promessas a aparecerem nos últimos anos e tal como os Switchtense o percurso foi quase o mesmo, formados em 2001 em Gaia, algumas demos pelo meio ate que em 2008, lançam “Insidious Awakening”, uma injecção letal de afirmação rápida no nosso pais. Para este ano também está previsto o próximo álbum deles que já está intitulado de “Dawn of the Sociopath”, 2011 vai ser um ano de mais boa música portuguesa.

Qualquer pessoa que esteve na única edição do Alliance Fest ou que tenha visto os We Are The Damned ao vivo quando a Sofia Loureiro ainda era a vocalista de serviço sabe que eles não brincam em serviço, o seu cd de 2008 “The Shape of Hell to Come” trouxe uma mistura de Death 'n' Roll, uma mistura curiosa pelo facto de na voz estar uma rapariga bem “lingrinhas” em que nos concertos deixava muita gente a pensar de como é que aquela figura conseguia mostrar esta fúria toda na sua voz. (entretanto a Sofia saiu da banda, a banda já lançou um novo cd mas eu já não os acompanho há algum tempo)

Os Desire são uma das bandas há que mais tempo andam pelo nosso pais, Doom/Death de muita qualidade, tiveram uns anos 90 muito preenchido a lançar varias demos e o seu primeiro álbum “Infinity... A Timeless Journey through an Emotional Dream”, na decada de 00 lançaram em 2002 o que é para mim o seu melhor trabalho, “Locus Horrendus - The Night Cries of a Sullen Soul”, após uma pausa de 7 anos voltaram ao activo com o Ep “Crowcifix”, em que traz duas musicas novas e uma gravação ao vivo de uma musica que já fazia parte do “Locus Horrendus. Entretanto de novo registo não há notícias, só se sabe que estão á procura de um novo teclista.

A representar o Death Metal old school temos os Theriomorphic, liderados pelo seu vocalista/baixista Jó, figura que tem estado presente em muitos concertos e eventos de Metal pelo país fora, seja a tocar, vender merch ou simplesmente a conviver com o pessoal. Formados em 1997 já contam com dois cds, “Enter the Mighty Theriomorphic” de 2005 e “The Beast Brigade” de 2008, a data para um futuro registo ainda é desconhecida.

Num país difícil como o nosso os Process Of Guilt lá conseguem ter o seu espaço e tem conseguido ser uma das bandas mais activadas da última década devido aos diversos lançamentos, ora vejamos, duas demos, dois albums, um split e algumas regravações de antigas maquetas. Com o seu Doom/Death bem vincado, esta banda de Évora tem mostrado enormíssima qualidade e é de crer que ao 3º álbum vai ser a sua afirmação como uma das principais bandas de Portugal.

Ao falarmos de forças que tem aparecido em grande nos últimos anos também tenho que falar dos Almeirinenses W.A.K.O. (We Are Killing Ourselves), com apenas um álbum que já data de 2007 debaixo do braço os W.A.K.O. tem sido uma banda bem activa com já algumas de concertos dados, e no currículo já se podem orgulhar de terem partilhado o palco com Soulfly, Sepultura, Moonspell, Municipal Waste, Bizarra Locomotiva, Benediction, Obituary, Textures, Pestilence e Aborted. Em 2008 falou-se que iriam abrir o concerto dos Down no Coliseu de Lisboa mas a coisa não passou de um rumor, á uns dias atrás iriam ter a possibilidade de partilhar o palco com alguns dos seus maiores ídolos mas devidos às ainda péssimas organizadoras do nosso país eles tiveram que cancelar á ultima da hora. No mês de Março lançaram o seu segundo álbum, “The Road Of Awareness”.

Os Pitch Black tem sido os representantes do Thrash Metal no nosso país, formados em 2001 tem tido uma carreira sempre a subir contando já com duas demos e dois albums na bagagem, “Thrash Killing Machine” de 2005 mostra uma banda ainda á procura da sua sonoridade mas com “Hate Division” de 2009 os Pitch Black já se mostram mais maduros e com um som bem mais pesado e já com mostras de claro evolução da parte dos seus elementos.

Ao falarmos de dinossauros do Metal portugueses é impossível não irmos buscar os açorianos Morbid Death com o seu Thrash Metal musculado, com uma carreira de mais de 20 anos são uma das bandas mais respeitadas no panorama nacional. O pessoal mais old school de certeza que conhece o mítico vídeo da música “Miséria” que foi gravado em 1992 em que se vê uns Morbid Death ainda bem novinhos a tocar ao lado das vacas a pastar. Já com 3 albums editados e um dvd ao vivo, o seu último lançamento data de 2010 com o Ep “Methamorphic Reaction”.

Dentro do Metalcore, género musical que não tem muitos apreciados neste lado do planeta, os Before The Torn tem conseguido agradar a muitos amantes do Metal tradicional e tem vindo a mostrar que são uma banda competente e com talento para ir longe. Formados em 2004 tem mostrado trabalho quase todos os anos ate aos dias de hoje, “The Serpent Smile” lançado este ano é a mais recente aposta em mostrar ao mundo que deste lado do Atlântico também se faz bom Metalcore, aliás, Metalcore bem mais musculado e nada amaricado como o que é mostrado pelos Americanos.

Em 1996 formaram-se os Heavenwood, com o seu Metal Gótico lançaram logo 2 albums em três anos, “Diva” e “Swallow”, tendo neste ultimo registo a participação de alguns músicos de reconhecimento internacional a cantar em algumas musicas, Kai Hansen (Gamma Ray e ex. Helloween) e Liv Kristine, na altura nos Theatre of Tragedy e agora lidera os seus Leaves' Eyes. Após uma pausa de 10 anos os Heavenwood voltam com “Redemption”, um dos melhores cds nacionais de 2008, e este ano já anda a rolar por ai “Abyss Masterpiece”, mais uma obra-prima destes senhores.

Como falei nos Açores tambem tenho que falar da Madeira e os representantes são os Karnak Seti com o seu Thrash/Death Metal bem sólido. Formados em 2001 lançaram diversos demos ate 2009, ano em que lançaram o seu primeiro e ate agora único álbum intitulado de “Scars of Your Decay”.

Assim que puder faço mais artigos com mais bandas.

Boris - New Album

2011-03-24T21:37:00.003Z

Uma das bandas mais versáteis actualmente, os japoneses Boris, lançaram este mês o primeiro de 3 cds agendados para serem lançados este ano, os Boris, cujo nome é tirado de uma música do cd Bullhead dos Melvins, tem uma carreira em que já experimentaram um pouco de tudo, Drone metal, Rock Experimental, Noise Rock, Rock Psicadelico, Ambiental, Sludge Metal, Stoner Rock, Crust Punk e Hardcore Punk são alguns dos estilos já explorados por esta banda que no final deste ano irá ter 17 cds a compor a sua discografia da sua carreira que começou em 1992.

Eu não sou a pessoa mais indicada para falar no trabalho total dos Boris, como já disse, eles são uma banda sem medo de arriscar e graças á sua versatilidade eles tem varias participações com outros músicos, a participação mais notória é provavelmente a feita com a banda americana de Drone Doom, os Sunn O))) e no seu trabalho “Altar”. Os Boris também colaboraram com Merzbow, nome artístico de Masami Akita, é um músico japonês com uma carreira já bem extensa dentro do panorama Noise e todo o seu trabalho expande-se por mais de 350 lançamentos.

Quanto a este trabalho dos Boris é mais uma aventura feita por esta banda talentosa, Rock Psicadélico misturado com música electrónica sem esquecer as influências da banda dentro da música Noise, é sem duvida um dos melhores trabalhos do ano e vai certamente agradar a todo o tipo de gente, seja quais forem os seus estilos predilectos.

Para os interessados: http://www.mediafire.com/?50be174iaiyh0ww

Mais um momento grandioso num concerto de Metal

2011-03-24T21:35:00.006Z

É por estas que o metal é o estilo mais genial na industrial musical porque não tem medo de arriscar e estão sempre a ser realizados momentos históricos nos concertos que as bandas fazem pelo mundo fora, o caso mais recente são os Grave Digger no concerto que deram o ano passado no Wacken e que agora vão lançar em Dvd.

Aqui vê-se que para se fazer um momento grandioso não é preciso encher o palco com todo o tipo de lasers e ecrãs gigantes como fazem as bandas de rock alternatio aka indie rock, também não é preciso por uns 20 gajos a correr de um lado para o outro a dizer “yo yo, wazzup” enquanto só um é que canta como se vê nos espectáculos de hip hop e também não é preciso fazer como os concertos de pop em que se vê centenas de dançarinos andarem aos saltos de um lado para o outro e só 10% do publico é que vê isso.

Um concerto é um evento musical por isso não há nada mais simples do que os Grave Digger fizeram, pegaram numa das suas musicas mais emblemáticas, a “Rebellion (The Clans Are Marching)” que é tirada do álbum Tunes of War (que é tocado quase na integra neste concerto), o álbum todo em si fala sobre as dificuldades que a Escócia teve para ganhar a independência da Inglaterra, por isso pegaram nessa temática e chamaram o homem forte do Power Metal Germânico, Hansi Kürsch, vocalista dos Blind Guardian e chamaram também os Van Canto que são uma banda de Heavy Metal Germânica que cantam as musicas em “A Cappella” sendo essa forma de canto genial para ajudar nos coros, para ajudar á festa nada melhor que por toda a gente dentro do espírito Escocês ao usarem kilts e para o fim foi só chamar os Bauluy Muluy Pipes que são um grupo de músicos que tocam gaitas de foles para mostrarem que o Metal é um estilo em que se pode usar todo o tipo de instrumentos, a musica original tem a parte com as gaitas de foles mas nos concertos a banda põe sempre a tocar uma gravação.

Durante o concerto alem da presença dos Bauluy Muluy Pipes & Drums Band no inicio do concerto, do Hansi Kürsch e dos Van Canto a Senhora Doro Pech também participa nesta festa, mais propriamente na musica “The ballad Of Mary”.

Before the Dawn - Deathstar Rising

2011-03-21T21:39:00.006Z

Digo desde já que este é o único trabalho que ouvi ate agora dos Before the Dawn por isso não vou comparar com os seus trabalhos passados e vou-me ficar pela critica pessoal. A primeira coisa que se nota logo na primeira audição é o excelente trabalho de guitarras aqui presente, guitarras bem limpas e muito bem intercaladas com as vozes que aqui tanto vão do mais limpo e melódico possível ate uns guturais bem potentes, ou seja, este trabalho é daqueles que vai receber muitos elogios tal como muitas criticas.

Como já tinha dito, este registo tem um enorme trabalho de guitarras com uns riffs bem marcantes, ouçam bem a “Winter Within” e a “Deathstar” e digam-me se não ficam com vontade de voltar logo a ouvi-las de novo, mais uma vez os países Nórdicos mostram ao mundo como se faz bom Death Metal Melódico capaz de agradar ate aos mais puristas ouvintes de Metal que rejeitam completamente tudo o que tenha voz gutural.

Edge Of Sanity - Purgatory Afterglow, um marco do Death Metal Progressivo

2011-03-10T23:05:00.010Z

Estamos em 1994, ano de lançamento dos melhores registos de algumas bandas do panorama mundial. Dos muitos registos lançados neste ano destaca-se a pérola do Death Metal Melódico “Tales From The Thousand Lakes” dos Amorphis, o Grunge dos Soundgarden com o fabuloso “Superunknown” e o Senhor Trent Reznor lança o “The Downward Spiral” com os seus Nine Inch Nails. Os Pink Floyd encerram a sua carreira discográfica com o “The Division Bell” e na mesma altura os Machine Head começam uma carreira ao mais alto nível dentro do Groove Metal com o seu “Burn My Eyes” e os Nirvana lançaram o seu registo ao vivo “MTV Unplugged in New York” que os colocou no topo do mundo. Outros bons lançamentos foram por exemplo o “Awake” dos Dream Theater, “Far Beyond Driven” dos Pantera, “Balls To Picasso” do trabalho a solo do Bruce Dickinson e o “Deliverance” dos americanos Corrosion Of Conformity.

Mas do que venho aqui é de um álbum que marcou o Death Metal Pogressivo, falo pois bem do “Purgatory Afterglow” dos Edge Of Sanity, um dos muitos projectos do multi-instrumentista Dan Swanö, este álbum começa com uma música cujo nome está marcado para a eternidade devido á saga de vampiros que abalou o mundo nos últimos anos, falo pois de “Twilight”, uma bomba de musica que abalou e muito o mundo da musica e mais concretamente o mundo do Death Metal, a sua composição mostrou uma revolução com a introdução de registo de voz limpa que depois dispara para uma voz gutural do mais destruidor que pode haver, esta mistura mistura entre o típico Death Metal sempre a abrir com Rock Progressivo bem melódico veio logo a influenciar muitas bandas entre elas conterrâneos Opeth e é graças a este projecto e a muitos outros do Senhor Dan Swanö que os Opeth ja pediram os seus serviços nos seus trabalhos iniciais, o “Orchid” e o “Morningrise” foram ambos produzidos e remisturados pelo Dan Swanö.

O que se segue é um desfilar de músicas do melhor que se pode fazer dentro do Death Metal, “Blood-Coloured” é uma das músicas mais interessantes deste registo devido á mistura perfeita de vozes, aqui se vê o bom que a voz limpa do Dan Swanö consegue ser. Como qualquer grande cd é preciso ter uma musica que seja bem catchy e para isso temos “Black Tears”, para muitos esta é a pior musica que os EOF já fizeram, se calhar deve ser pelo facto que a musica não ter nada de voz gutural, eu pelo menos gosto e acho que está uma grande musica que ao vivo graças seu riff de guitarra viciante consegue por muita gente a mexer, a banda de hardcore Heaven Shall Burn e os Eternal Tears of Sorrow com o seu Death Metal Sinfonico fizeram versões desta musica.

Não há muito a dizer sobre “Elegy”, Death Metal típico sempre a abrir é a única maneira de descrever esta musica, este trabalho fecha com as três musicas mais curtas deste registo, “Enter Chaos” e “The Sinner and the Sadness” aquecem o ambiente para o grande final que é “Song of Sirens”, num registo vocal mais para o gritado esta musica é um grande murro no estômago da parte dos EOS mesmo a dizer que (em 1994) eles eram uma das melhores bandas do género ao lado dos Death e dos Morbid Angel.

Para mim o “Purgatory Afterglow” é o melhor trabalho dos Edge Of Sanity mas outros trabalhos memoráveis deste projecto que fechou portas em 2003 incluem-se “Crimson”, registo de 1996 com uma só faixa de 40 min do melhor que se pode fazer de Death Metal Progressivo/Melódico e em que também participa com voz e guitarra Mikael Åkerfeldt e de 2003 temos “Crimson II” que tal como a primeira parte também tem só uma faixa e duração chega aos 43 min e este ultimo trabalho da banda foi dedicado ao falecido líder dos Death, Chuck Schuldiner.

Falkenbach - Tiurida

2011-03-02T23:20:00.003Z

Após 6 anos de hiato eis que os Falkenbach regressam e para quem não está dentro do tipo de música que os Falkenbach fazem o melhor exemplo que posso dar são os Moonsorrow, dentro do genero são duas das melhores bandas. Falkenbach é o projecto do multi-instrumentista Vratyas Vakyas e que já anda por estas andanças desde 1989 e durante os anos iniciais do projecto lançou varias demos mas só em 1995 é que passou a dar continuidade a este projecto com mais regularidade ao lançar em 1996 e em 1998 dois cds em que ele próprio tocou todos os instrumentos, 2003 marca um novo rumo na carreira dos Falkenbach ao serem recrutados músicos e ao lançarem Ok Nefna Tysvar Ty, em 2005 com a mesma formação foi feito Heralding - The Fireblade e agora em 2011 novamente com a mesma equipa (equipa que ganha não se mexe) os Falkenbach regressam em grande para mais uma jornada de Viking/Pagan Metal.

Em Tiurida encontramos de tudo um pouco, ritmos folclóricos, instrumentos tradicionais como flauta e a mandolina por exemplo, coros épicos, voz limpa, gutural e rasgada, aqui há tudo para todos os géneros, tudo executado de uma maneira simples e grandiosa e certamente que ninguém ficará indiferente ao ver que está tudo misturado na perfeição.

Para os interessados: http://www.mediafire.com/?captnweqmsqhphl

Silent Stream of Godless Elegy, Folk Metal da Republica Checa

2011-02-28T21:27:00.002Z

Oriundos da Republica Checa, os Silent Stream of Godless Elegy sao uma banda de Folk Metal e com este novo registo vao marcar a sua devida posição entre as bandas mais interessantes dentro do género. Návaz é o sucessor do EP de 2006 Osameli e mostra-nos um lado de Folk Metal desconhecido pela maioria dos apreciadores deste subgénero do Metal, os fãs de Finntroll, Korpiklanni e de outras bandas de Folk Metal podem ao inicio estranhar porque o que os Silent Stream of Godless Elegy fazem não tem nada a haver com uma Trollhammeren dos Finntroll ou uma Happy Little Boozer dos Korpiklaani, não é aquela musica festiva que consegue pôr-nos em cima de uma mesa do pub a dançar e ter em cada mão uma caneca de cerveja, o que está aqui é Folk moldado em torno da musica tradicional da Morávia, é uma região da Europa central, mais concretamente na Republica Checa, terra natal da banda.

Logo no inicio ve-se algo que vai espantar algumas almas, pelo que já pude ouvir dos seus trabalhos mais antigos a banda sempre intercalou as suas musicas entre o Inglês e o Checo mas aqui, talvez numa tentativa de ser afirmarem, eles cantam inteiramente na sua língua natal e digo-vos, antes de ouvir esta banda eu nunca tinha ouvido nada em Checo mas pelo menos dentro deste género fica algo de muito bom, á medida que forem ouvindo Návaz vão logo ficar admirados pelo beleza e a melodia impregnada em cada musica, as vozes chegam por vezes a ser calmas, subtis e por vezes sedutoras e em outros momentos podemos ouvir um bocado de voz gutural mas nada de exagerado, já mostrei musicas desta bandas a pessoas que não gostam de voz gutural e á medida que foram ouvindo este registo estavam tão atentas a ouvir que nem repararam.

Link do cd para os interessados: http://www.mediafire.com/?g1lmbexibbpsoo2

Arafel - For Battles Once Fought

2011-02-15T22:16:00.013Z

Bem do centro de Tel Aviv, Israel chega-nos Arafel, banda que mistura diferentes elementos dentro do Folk e Black Metal Melodico e compõe tudo em musicas dignas de uns valentes headbang’s. Arafel em hebraico significa nevoeiro mas também é usada como referencia ao apocalipse, neste caso as letras estão bem distantes de um futuro apocalipse, lendas, fantasia e misitcismo são alguns dos temas abordados por esta banda que já existe desde 1997 mas so que em 2003 se tornou mais activa.

Agora em 2011 a banda lança o seu terceiro longa-duração “For Battles Once Fought”, ao irem buscar bocados daqui e dali de bandas como Eluveitie e uns Immortal (lançamentos mais recentes) os Arafel apresentam aqui um bom leque de grandes malhas que vai deixar muitos fãs do género a pedir por mais e muitos certamente que irão voltar a por a tocar este registo assim que acabarem de o ouvir. Excelentes riffs, solos bem sólidos e os violinos em certos momentos consegue-se ouvir um bocado das influências de onde a banda reside, não há que não gostar disto.

Download para os interessados: http://www.mediafire.com/?16k88iqb1apgi1a

Crippled Black Phoenix, os novos Pink Floyd

2011-01-03T20:33:00.011Z

O último registo dos Crippled Black Phoenix lançado no último ano foi uma das muitas pérolas que ficou de parte de muitas listas de melhores do ano, Rock Progressivo com claras influências dos mestres Pink Floyd.

Estar a comparar Crippled Black Phoenix com Pink Floyd é uma comparação absurda logicamente, mas ao olharmos para o trabalho que estes Britanicos têm feito desde 2004 é impossível não se notar as muitas semelhanças de sonoridade entre bandas, então neste último registo, “I, Vigilante” as parecenças são mais que muitas.

Assim que a musica “Troublemaker” começa e logo que entra a voz os mais entendedores vão logo pensar ‘isto são músicas que os Pink FLoyd guardaram durante anos e decidiram lançar agora mas com outro nome’, mas não, os Crippled Black Phoenix são das poucas bandas actuais que conseguem trazer de volta o que melhor se fazia de Rock Progressivo nos anos 70. “Fantastic Justice” é de um certo modo uma interdule ao separar as duas musicas mais épicas deste trabalho.

“We Forgotten Who We Are” e a “Bastogne Blues” são as músicas-chave deste trabalho, alem de serem as duas com maior duração ao ultrapassarem os 10 minutos são as que melhor demonstram do que esta banda é capaz ao misturar Rock Progressivo com Post-Rock inovador, épico é mesmo a palavra que melhor descreve cada musica.

Como encerramento uma (enormíssima) cover de uma musica dos Journey da fase inicial da carreira em que faziam Rock Progressivo, só ao quarto 4º cd com a saída de Robert Fleischman e com a entrada de Steve Perry é que a banda chegou aos top’s te todo o mundo ao ir numa onda de Hard Rock e ao criar clássicos como "Any Way You Want It" e a "Don't Stop Believin'". "Of A Lifetime" foi a música escolhida para o pequeno tributo, retirada do primeiro cd da banda Californiana a música sofre pequenas mudanças, o som de guitarra torna-se mais limpo e a voz é cantada por uma senhora cujo nome é Charlotte Nicholls e que neste ultimo trabalho também toca violoncelo.

Para os interessados deixo aqui o link para o download:
http://www.mediafire.com/?7t8oiatssgrc9rh

Katatonia no Incrivel Almadense 26/11/10

2010-11-28T15:12:00.005Z

Frio, bastante frio, foi o que marcou o dia do regresso dos Katatonia a Portugal desde a sua última vinda ao nosso país o ano passado na primeira edição do festival Vagos Open Air. Como dizia, o tempo com temperaturas a rondar os 10º graus fez-se sentir mas não foi uma barreira intransponível para os fãs de Katatonia, todos responderam á chamada, Incrivel Almadense cheio, muito convívio á porta e dentro do recinto e a banda não fez por menos e apresentou uma setlist sólida a passar por quase toda a discografia dando mais ênfase nos trabalhos mais recentes como o The Great Cold Distance de 2006 e o trabalho que vinha a ser apresentado, o Night Is the New Day que já data de 2009.

Como abertura nada melhor que retirar duas musicas do mais recente trabalho, a “Day and Then the Shade” e a “Liberation”, que conseguiu sacar os primeiros headbangs da noite foram as escolhidas, de seguida uma das mais aclamadas do reportório dos Katatonia, “My Twin”, vinda directamente do The Great Cold Distance, com esta a banda já tinha o publico na palma da mão ao ver muitos dos presentes a cantar a letra.

Com “Onward Into Battle”, “The Longest Year”, “Soil's Song”, cujo refrão levou muita gente á loucura e a “Omerta” tudo de seguida deu para umas viagens no imaginário. Em “Teargas” viu-se a boa disposição que a banda tinha a tocar as suas músicas, aliás, por toda a noite a banda foi sempre muito comunicativa e sempre tiveram a puxar pelo público. “Saw You Drown” e a “Idle Blood”, esta ultima mais parece um pequeno tributo aos grandes amigos da banda os Opeth, mantiveram toda a gente relaxada o suficiente para bombástica “Ghost of the Sun”, os headbangs foram muitos e a sorte dos presentes é que não haviam la os habituais jovens que tem vindo a estragar a maioria dos concertos de metal dos últimos anos.

“Evidence” e “Criminals” com o mesmo registo melódico/pesado da última musica a ser tocada continuaram a jornada deixada pela “Ghost of the Sun” ao manterem o concerto a reviver o registo Viva Emptiness de 2003, com a “July”, uma das músicas mais entoadas da noite ficou fechada a primeira parte do concerto. Para o encore a banda deixou “For My Demons”, “Forsaker” e a “Leaders” para um final de concerto em grande.

O guitarrista Per “Sodomizer” Eriksson, que também é o guitarrista dos Bloodbath foi sempre um dos elementos mais animados em cima do palco, sempre com boa disposição a puxar pelo publico e a fazer poses para os fotógrafos, no encore ao vir já sem tshirt deu para ver que ele é um fã de Merciful Fate graças á tatuagem no peito da capa do clássico Don't Break the Oath. Jonas Renkse na voz e Anders "Blakkheim" Nyström na guitarra são os membros fundadores dos Katatonia e também são membros dos Bloodbath foram das maiores estrelas da noite e Daniel Liljekvist na bateria e Niklas "Nille" Sandin no baixo completam a banda que deu um show do outro mundo, é para rever e para por na lista de melhores do ano.

1.Day and Then the Shade
2.Liberation
3.My Twin
4.Onward Into Battle
5.The Longest Year
6.Soil's Song
7.Omerta
8.Teargas
9.Saw You Drown
10.Idle Blood
11.Ghost of the Sun
12.Evidence
13.Criminals
14.July

Encore:
15.For My Demons
16.Forsaker
17.Leaders

Fotografias cedidas por: Andreia Silva

Anathema no Tivoli 03/11/2010

2010-11-03T09:45:00.004Z

Quando toda a gente pensava que o concerto seria sentado assim que a banda entra em palco o Jamie Cavanagh vira-se e diz na língua de Camões: 'DE PÉ', e claro, ninguém se fez de rogado e em poucos segundos já estavam toda a gente a bater palmas a acompanhar o ritmo da “Deep” através de palmas.

Muitas bandas deviam aprender com os Anathema no que toca a fazer uma tour de apresentação a um cd novo e mesmo assim conseguir fazer uma noite memorável, é so abrir o concerto com umas quantas musicas bem conhecidas do publico, depois a meio da noite toca-se o novo trabalho na integra e para fim o algumas musicas bem emblemáticas do repertório da banda, no caso dos Anathema ficou para o fim “Are You There?”, “Angelica” (musica que a banda deixou que o publico escolhesse) e para o fim a já mítica “Fragile Dreams”

Durante várias vezes da noite muita gente ainda se sentava mas tendo os Anathema musicas como “Empty”, “Flying” e “Universal” (que é provavelmente a melhor musica do novo registo e também uma das melhores a serem interpretadas na noite de ontem) é impossível ficar sentado.

Quanto á banda não há nada de mal a registar, Vincent Cavanagh continua a ser o líder desta grande banda e um grande musico, Daniel Cavanagh ficou encarregue da grande maioria dos solos e tal como o seu irmão Jamie Cavanagh no baixo tiveram a noite toda a puxar pelo publico fosse para acompanhar as musicas com palmas ou para cantar as letras juntamente com Vincent, quanto John Douglas e Les Smith, baterista e teclista respectivamente, não brilharam como brilhou o trio de irmãos mas a sua presença mesmo assim foi notória graças a alguns momentos de mini solos de piano e a técnica de Les Smith foi bem visível aos olhos dos presentes.

Durante a noite foi constante o agradecimento da banda ao publico, vê-se que são uma banda que sabe que o publico é importante para chegar ao topo, em muitas das musicas os irmãos pelo menos largavam os instrumentos e vinha á frente do palco bater palmas na direcção do publico que graças ao Tivoli esteve espalhado por diferentes pisos mas a banda nem essa gente esqueceu ao estarem constantemente a olhar e a apontar para esses mesmos pisos. Em relação ao Tivoli o próprio Vincent Cavanagh agradeceu á pessoa que os marcou para aquele espaço porque é definitivamente uma das salas de espectáculos mas lindas do pais.

Deep
Pitiless
Forgotten Hopes
Destiny Is Dead
Balance
Closer
A Natural Disaster
Empty
Lost Control
Destiny
One Last Goodbye
Panic
Temporary Peace
Flying
Thin Air
Summernight Horizon
Dreaming Light
Everything
Angels Walk Among Us
Presence
A Simple Mistake
Get Off, Get Out
Universal
Hindsight

Are You There?
Angelica
Fragile Dreams

Enslaved - Axioma Ethica Odini

2010-10-26T15:22:00.009+01:00

Eis que quando uma pessoa pensa que já foi feito tudo, principalmente dentro do Black Metal, eis que os Enslaved, depois um grande “Vertebrae”, voltam á carga com mais um grandioso registo, “Axioma Ethica Odini” define neste momento o que são os Enslaved, uma banda cujo passado pertence á história inicial do Black Metal mas que agora não tem medo de arriscar ao misturar Rock Progressivo com o seu Black Metal sempre mantendo um alto nível constante de qualidade e inovação sem perder a sua identidade.

Axioma Ethica Odini é o que se pode dizer como um upgrade de agressividade do trabalho anterior”, se forem ouvir um dos primeiros álbuns dos Enslaved e depois o “Vertebrae” e depois o “Axioma Ethica Odini” é mais que notaria a evolução e a tentação de um pequeno regresso ao passado neste ultimo trabalho, o “Vertebrae tem alguma falta de agressividade, algo que para uma banda de Black Metal é imperdoável, mas mesmo assim ficou um excelente registo, mas com “Axioma Ethica Odini” os Enslaved mostram ao mundo que eles são neste momento a melhor banda de Black Metal do mundo ao lado de uns Immortal ao serem das poucas bandas que conseguem inovar no estilo que gerou polémica na Europa no inicio dos anos 90’.

A atenção ao detalhe na composição de todas as músicas é simplesmente de génio, todas as músicas nos prendem de tal maneira que deixa-nos sempre a pensar como é que eles conseguiram este e aquele riff, ou como é incrível eles terem misturado dois tipos de vozes na perfeição, no Metalcore por exemplo é normal usar-se dois e ate mesmo três tipos de vozes mas são raríssimas as vezes em que a compatibilidade seja perfeita, ou a voz gutural é meio desleixada e muito forçada ou as vozes limpas afinal deviam ser guturais só mesmo para esconder a pobre voz do vocalista. No caso dos Enslaved dos últimos registos está tudo no lugar, as vozes guturais são valentes descargas de agressividade e as vozes limpas são do mais melódico que pode haver.

Este novo registo contem 9 músicas e de uma certa forma está partido ao meio pela pequena interlude de cerca de 2 minutos “Axioma”, pode ter sido posta estrategicamente para nos deixar respirar um bocado, é que as musicas conseguem manter uma pessoa sempre a ouvir á procura de algo de novo após cada audição, e o ir de puro Black Metal para uma voz melodia não é algo comum e quando acabamos de ouvir apenas dá vontade de voltar a ouvir tudo de novo.

Como inicio os Enslaved dão-nos “Ethica Odini”, uma das grandes bombas aqui apresentadas, começa com uma pequena sample de tempestades e depois parte para um riff que consegue por qualquer metaleiro a fazer headbang, nos refroes aparecem as primeiras vozes limpas intercaladas com vozes guturais deixando depois para o fim um minuto e mio de pura excelência e mestria tanto na bateria e voz e como “grand finale” um grandioso solo de guitarra de Ivar Bjørnson. Em “Raidho” e “Waruun” o que mais salta á vista é mesmo o trabalho de bateria, Cato Bekkevold mostra o melhor de si ao ir de momentos lentos e melancólicos para altas cavalgadas cheias de rapidez. A “The Beacon” e a “Giants” são as faixas mais “Doom” deste deste trabalho e que nos levam de volta aos trabalhos iniciais dos Enslaved como o registo de 1994, “Frost”. Para mostrar o grande trabalho de guitarras que os Enslaved são capazes nada melhor que a “Singular” cheia de riffs de encher o olho. “Night Sight” é o melhor exemplo de mistura de agressividade e melodia que os Enslaved têm vindo a fazer ao trazer grandes influências de Rock Progressivo e também psicadélico, e com a “Lightening”, uma faixa de puro Black Metal, é encerrado este registo que certamente irá ser muito reproduzido nos próximos anos, é um clássico instantâneo.

Quando uma banda lança um novo cd é normal um dos elementos dizer que é sempre o seu melhor trabalho, mesmo a dizer que foi feito o maior esforço para ser tal coisa mas lá no fundo é apenas mais um registo a juntar á discografia, no caso dos Enslaved, esta expressão é mesmo um facto, eles ao longo dos anos tem vindo sempre a elevar a fasquia, sempre a inovar e neste momento estão no topo da montanha mais alta do Black Metal, vai ser difícil para os Enslaved ou outra banda qualquer de Black Metal fazer essa escalada toda novamente, nota final: 9.7

Opeth - In Live Concert at the Royal Albert Hall

2010-10-14T19:09:00.012+01:00

Para celebrar 20 anos de carreira não há nada melhor do que lançar um dvd ao vivo numa mítica sala de espectáculos Londrina, Royal Albert Hall já foi usado para mais de 150 mil eventos, incluindo concertos dos mais vários estilos de música que vai desde o rock ao pop até á clássica, também já recebeu conferências, danças de salão, recitais de poesia, maratonas, ballet, ópera, circo, boxe, entre muitos outros espectáculos.

De concertos de música já lá passaram entre outros Bob Dylan, Clearance Clearwater Revival, Camel e Deep Purple sendo estas duas últimas bandas as homenageadas do momento ao vermos o artwork da capa deste novo lançamento dos Opeth ser uma réplica perfeita do lançamento de 1969 “Concerto for Group and Orchestra” em que os Deep Purple tocaram com a Orquestra Filarmónica Real. E no que toca aos Camel, quando a banda foi la tocar em 1975 no final da noite eles tiraram uma foto numa das escadarias que dá acesso ao recinto e os Opeth recriaram esse mesmo momento.

Com “In Live Concert at the Royal Albert Hall” os Opeth trouxeram algo de único que ainda não tinha sido ouvido e tocado naquela sala, músicas rápidas, obscuras e claro, vozes guturais, algo que ninguém em 1871 sequer teria imagino que iria acontecer algo do género naquele recinto aquando da sua construção.

Através deste novo lançamento, os Opeth celebram junto com os fãs uma carreira de 20 anos ao mais alto nível e graças a 9 albums do melhor que há dentro do Death/Prog Metal eles neste momento são uma das bandas mais respeitadas dentro do panorama metaleiro. Como celebração os Opeth decidiram dar um concerto cuja duração ultrapassa as duas horas e meia e para encher esse tempo todo eles decidiram pegar no muito adorado e também o muito provável melhor álbum da sua carreira, o Blackwater Park e tocaram-no na íntegra, e como segunda parte do concerto nada melhor que uma passagem por todos os cds da carreira ao ser retirada uma música de cada um.

A edição especial é repartida em 2 dvds e 3 cds, está repartido assim porque ambos os dvds tem qualidade de imagem máxima e som 5:1, no primeiro dvd temos a representação na integra do Blackwater Park juntamente com uma entrevista de 42 min com Mikael Åkerfeldt sobre a banda, questões pessoais, experiencias ao longo da vida, é mesmo algo que merece perder uns minutos a ser visto, e no segundo disco temos a banda a fazer uma retrospectiva na carreira e no final temos um documentário sobre a tour, em que vemos os ensaios antes dos concertos, os meet and greets com os fãs, no concerto na Alemanha num dos meet and greet esteve la uma mulher que vinha do Japão so para ir ve-los, claro que isso deixou a banda surpreendida ao ver alguém fazer uma viagem tão grande só para vê-los. Quanto aos cds de áudio o primeiro contem tal como no dvd o Blackwater Park a ser tocado na integra, os outros dois cds cada um recebeu 4 musicas devido á longa duração das musicas.

Na actuação da banda não há assim nada de mau a registar, todas as musicas são interpretadas na perfeição, apenas um ou dois solos são meio diferentes do que é conhecido dos cds, e os guturais do Mikael no inicio estão meio fracos, não tem aquela potencia característica dele mesmo mas com o passar do tempo isso desaparece logo e o seu melhor vem logo ao de cima.

No que toca ao concerto, durante a apresentação do Blackwater Park não houve quase nenhuma interacção com o público, a ordem das músicas todas as pessoas presentes já o sabiam por isso a banda tocou tudo de seguida e reservou as conversas para a segunda parte á medida que se ia apresentando as musicas.

Pelo meio das actuações, Mikael Åkerfeldt no seu melhor, mostra que no fundo alem de saber escrever e compor músicas épicas ele também tem algumas pontas de humor e de vez em quando manda ao ar umas quantas notas de brincadeira, no final da Forest Of October o Mikael vira-se para o publico e começa a falar que estao a gravar um dvd de aniversario e depois dá um toque de humor ao seu discurso, “The problem with this film is that metal people are so fucking ugly, you could fix your fucking air please.. cunts.. there’s a lot of things i want to say because it’s the first time it is said in here, and blast beats eventually it will be the first time, definitely the vocals, actually we are bringing Death Metal into the walls of this fine culture”, depois uma pessoa do publico berra “..play Blackwater Park..”, e o Mikael como sempre diz logo o que lhe vem á cabeça, “No, we ain't gonna play that shit again”, e depois para ajudar na introduçao das blast beats num recinto elegante nada melhor que tocar a Advent (retirada do Morningrise) que tem basicamente uma das melhores intros que os Opeth já fizeram.

Após a excelente interpretação da “The Moor”, que é retirada do muito aclamado “Still Life”, Mikael Åkerfeldt recorda com foi a vida dos Opeth depois desse lançamento, certo dia um musico/produtor de seu nome Steven Wilson (vocalista e líder da banda de Prog Rock Procupine Tree) entrou em contacto com os Opeth, “In my little clammy flat where i was eating clam meat and smoking all the time, somebody gave me a computer i think, and i got an email from - cof cof - Steven Wilson (publico delira) who said that.. you guys are the greatest band of all time, you are the most genius songwriter and Porcupine Tree wouldn’t be around if wasn’t for Opeth.. i was like, Steve, shut the fuck up.. but no, i was a massive Porcupine Tree fan at the time, we hooked up, had dinner, and.. kissed”, ele depois menciona que o Steven ajudou a produzir o Blackwater Park e como a banda ja tinha tocado o cd na integra eles passaram para o próximo, o “Deliverance”, que também foi produzido pelo Steven, desse cd a banda foi buscar a magistral “Wreath”.

Pelo meio foram feitas umas perguntas para os fãs mais die hard: “How many have fucked at Opeth music?.. jerk off?”

Do “Damnation” foram buscar a “Hope Leaves”, do “Ghost Reveries” foi tocada a soberana “Harlequin Forest” e para encerrar a noite foi tocada a “The Lotus Eater” que foi retirada de um dos melhores cds de 2008, “Watershed”.

Eu pessoalmente preferia uma segunda set diferente mas ninguém pode ter o que quer, mas este lançamento ate acaba por ser o melhor registo dos Opeth ate á data porque devido á sua longa extensão e diversidade de temas consegue agradar a todos os fãs de Opeth.

Para quem é fã é mesmo um artigo para obter obrigatoriamente, eu já juntei ao resto da minha colecção dos Opeth.

Um momento épico num concerto

2010-08-22T13:02:00.002+01:00

Devido ao lançamento do novo cd dos Blind Guardian nestes dias tem-me dado vontade de ir ouvir mais uma vez os cds mais antigos da banda que foram juntamente com os Iron maiden os responsáveis por eu andar a ouvir Metal neste momento da minha vida, após ter ouvido os cds de estúdio também fui ouvir os ao vivo, coisa que em relação aos Blind Guardian nunca tinha feito.

Pois bem, a banda tem um dvd que se chama ‘Imaginations Through the Looking Glass’, as gravações foram feitas no primeiro ‘Blind Guardian Festival’ que se realizou em 2003, o concerto foi muito bem preparado para a gravação, com muitos efeitos pirotécnicos criados para criar uma atmosfera fantástica. O desempenho da banda neste concerto é excelente, o grau de envolvimento do público foi surpreendente até mesmo para os membros da própria banda.

E é aqui onde eu quero chegar, o ambiente gerado pelo publico é daqueles momentos que só se vê mesmo em concertos de Metal porque a maioria das bandas ao tocarem certas musicas não as tocam 100% igual como está no cd, quando são musicas com refroes poderosos para o publico fazer coro muitas bandas estendem isso ao máximo, e o que eu digo é especialmente visível quando a multidão continuava a cantar o refrão de "Valhalla" mesmo após a banda ter acabado de tocar.

Vejam o vídeo que deixo no artigo, no cd o Hansi Kürsch (vocalista) canta duas vezes o refrão após o enormíssimo solo de guitarra de André Olbrich, mas ao vivo eles esticam sempre essa parte, após o solo, Hansi canta uma vez ou duas vezes o refrão e depois o publico fica encarregue de cantar umas quatro ou cinco vezes, so que neste concerto acontece daqueles momentos que deixa qualquer banda de boca aberta, assim que a banda pára de tocar a musica o publico começa com os cânticos de apoio: ‘Guardian, Guardian, Guardian’, e assim no nada, antes que Hansi consiga fazer um mini discurso o pessoal volta a cantar o refrão da ‘Valhalla’: “Valhalla - Deliverance / Why've you ever forgotten me”, deixando Hansi sem palavras e conseguindo que Thomen Stauch dê-se uns toques na bateria para o publico saber que a banda os está a ouvir, é um momento único sem duvida.

Vamos la ver se agora com cd novo eles põe ca os pés para nós também fazermos algo do género.

Iron Maiden - The Final Frontier

2010-08-15T11:56:00.033+01:00

Para quem não sabe, os Iron Maiden são provavelmente a melhor instituição de Metal que este mundo já viu, a sua dedicação á musica e os grandes fãs que a banda tem desde o inicio da sua carreira tornou a banda num monumento ao qual nenhuma outra banda conseguirá repetir tal feito, a sua ascensão ao topo da pirâmide é por mérito próprio sem ajuda de terceiros e se alguém duvida isso e põe outra banda como melhor porta estandarte do estilo chamado de Metal então é porque essas pessoas faltaram a algumas aulas sobre o estilo.

Assim que os Iron Maiden anunciaram um novo trabalho para este ano a alegria em mim foi enorme, sendo eu um grande fã da banda, tendo todos os seus cds, dvds, e mais umas quantas coisas raras que pouca gente no mundo tem, tendo já os visto 2 vezes (e a ver se os vejo outra vez já para o próximo ano) é normal para uma pessoa como eu ficar ansioso para o regresso destes ‘Monstros’, o ultimo trabalho, ‘A Matter of Life and Death’ já datava de 2006 e mesmo tendo boas musicas como ‘The Reincarnation of Benjamin’, ‘Different World’ e a ‘Brighter than A Thousand Suns’ a sua sonoridade em geral não gritava muito “Maiden”, mas agora com este novo registo, ‘The Final Frontier’ a banda consegue misturar um pouco dos últimos trabalhos desde o regresso do Bruce e do Adrian em 1999 com um pouco dos trabalhos da era dourada da banda, que foram os anos 80’ e que nos deram 7 cds que irão ficar para a historia do Metal, e so esse ponto é incrível, num espaço de 10 anos foram feitos 7 cds que tem sido influencias para muitas bandas de todos os cantos do mundo. Este novo trabalho que tem pitadas de ‘Seventh Son Of A Seventh Son’, ‘Somewhere In Time’ e claro do ‘Brave New World’ que foi o primeiro cd desde o regresso do Bruce á banda e é o cd que marca o inicio desta revolução na sonoridade da banda.

No dia 9 deste mês o álbum já circulava na internet, eu aguentei ate o ter fisicamente para o ouvir na integra, claro que as faixas ‘El Dorado’ e a ‘Final Frontier’ ouvi assim que a banda disponibilizou no seu site oficial, quatro anos á espera de algo de novo é muito tempo por isso quando a ‘El Dorado’ ficou disponível fiz o download a partir do site da banda e embora soa-se um bocado estranho nas primeiras audições a partir da 10º audição já era como uma viagem como se estivesse a ouvir um clássico da banda. Quanto á ‘The Final Frontier’ foi lançada juntamente com um vídeo em HD onde finalmente podemos ver o novo Eddie mas em versão animada, o vídeo em si está engraçado com o tema espacial que a banda parece que vai explorar nos próximos tempos, quanto á musica é pesada e com uma sonoridade mais ‘rockeira’ com um refrão perfeito para se cantar juntamente com a banda nos seus concertos. Uns dias antes de o cd ter ido parar á internet, já andava a circular pequenas previews de 30 segundos de cada musica, eu não ouvi nenhuma, mas sei de quem ouviu e não acredito que alguém tenha gostado de ouvir so uns segundos de cada musica, aliás, nem percebo a piada em ouvir 30 segundos de musicas com duração a rondar os 8 minutos.

(Sim, o que ta na foto é o vinil do Flight 666 e o cd e o vinil do The Final Frontier juntamente com um vinil raro cortado de 1983 do single the Trooper, e sim, são algumas coisas que eu tenho por aqui de Iron Maiden)

No ‘The Final Frontier’ uma coisa que notamos após umas quantas audições é que a banda aqui já explorou diferentes composições ao contrário do seu ultimo trabalho ‘A Matter of Life and Death’, em que as musicas seguem todas o mesmo ritmo, não querendo isso dizer que o cd fosse mau, eu gosto e já ouvi muitos bootlegs em que a banda tocou o cd na integra e o publico reage muito bem a praticamente todas as musicas. Muitas pessoas não gostaram, e compreendo o porquê, muitas musicas longas e ate um certo ponto aborrecidas, mas a maioria das pessoas que não gostaram são aquelas pessoas que só ouvem os clássicos, são pessoas que nos concertos da banda só querem clássicos e que durante anos tem esperado que a banda regresse a esses tempos e que façam um novo ‘Powerslave’ ou um novo ‘Seventh Son of a Seventh Son’, mas a banda já o disse milhares de vezes que isto tudo é uma evolução, quem não gosta que não ouça, a editora da banda á uns anos atrás forçou a banda a fazer musicas que soassem como as musicas dos anos 80 e banda literalmente mandou-os para um certo sitio, claro que a banda não irá dizer isso publicamente na cara dos fãs porque foram os fãs que os puseram onde a banda está neste momento, mas para quem não gosta do que a banda tem feito nos últimos anos o remédio é simples, não ouçam e se souberem que a banda irá tocar mais musicas recentes que antigas nos concertos, tal como tem feito nesta pequena tour de verão, essas pessoas que fiquem em casa, deixem os verdadeiros fãs irem para lá cantar tudo juntamente com a banda.

Uma coisa que deixou muitos fãs a pensar é no significado do titulo, Steve Harris desde sempre disse que o seu sonho seria fazer 15 cds com os Iron Maiden e com ‘The Final Frontier’ eis que chegamos a esse numero que esteve marcado na mente de Steve Harris durante muitos anos e o próprio titulo ‘The Final Frontier’ que em português significa ‘A Fronteira Final’ também poderá querer dizer que a carreira desta enormíssima banda poderá estar a chegar ao fim, mas mesmo que a banda decida acabar irá deixar muita gente a pensar porque a banda desde 2008 tem vindo a mostrar que está num excelente momento de forma a relembrar 1984/85 que foi a altura em que a banda lançou o ‘Powerslave’ e o magistral registo ao vivo ‘Live After Death’.

Pois bem, após esta (pequena) introdução, creio que está na altura de falar no mais importante que é o 15º registo da Donzela de Ferro e não há nada melhor do que falar um bocado da capa que foi a primeira coisa que percorreu o mundo juntamente com a musica ‘El Dorado’. O autor da capa é nada mais e nem nada menos que o Melvin Grant que foi o desenhador de serviço nas capas ‘Fear Of The Dark’ e ‘Virtual XI’, no ‘The Final Frontier’, Melvin, segundo ordens da banda, teve mais liberdade para fazer a capa, ao olharmos para a capa e compararmos com os primeiros trabalhos da banda em que Derek Riggs deu forma e vida ao Eddie aqui o Eddie como toda a gente conhece já não existe, aliás, o próprio Melvin Grant disse numa entrevista que aquela ‘criatura’ que iria figurar na capa não é o Eddie, nem ele sabe quem é, a banda é que quis assim o desenho e so mesmo a banda sabe o que está ali. A caveira com caninos e fazendo cara ‘evil’ que toda a gente conhece já não existe, pelo menos de momento. A imagem á primeira vista pode parece foleira mas ate tem a sua graça e consegue captar bem o tema espacial em que a banda está a aventurar-se, e para as pessoas que não gostaram muito do desenho apenas vos posso dizer que quem vir á venda o vinil numa loja que pelo menos pegue nele e veja bem o desenho, assim é que se nota bem todos os pormenores, eu quando fui comprar o meu juntamente com o cd fiquei durante minutos a admirar o trabalho apresentado.

Viramos então para a melhor parte disto tudo, as musicas, assim que ouvimos os primeiros segundos da “Satellite 15... The Final Frontier” ficamos a pensar, ‘será que o cd ficou mal gravado?’, é que o que nos é ali mostrado não tem nada a haver com o que a banda já fez ao longo de 30 anos, “Satellite 15...” são cerca de quatro minutos e meio de introdução bastante interessantes pelo facto de ser diferente de tudo o que a banda já fez, Adrian Smith mostra-nos aqui o que consegue fazer com um programa de pc á base de percussão. Após este sinal claro de mudança eis que rebenta ‘Final Frontier’, a faixa que já tinha sido disponibilizada juntamente com o vídeo, a musica tem uma sonoridade muito forte a Hard Rock. O trabalho de Nicko McBrain aqui é bem notório e guitarras estão bem pesadas, mas o suficiente para manter uma certa melodia, e o refrão é mais um que é perfeito para se cantar juntamente com a banda nos concertos.

“El Dorado”, a musica que qualquer fã de Iron Maiden já conhece há muito tempo, sendo a primeira musica disponível em 4 anos a banda no inicio parece que quis dar a ouvir um pouco de cada elemento e nada melhor como uma pequena explosão em que se ouve todos os instrumentos, quanto ao resto da musica é uma enorme cavalgada como os Iron Maiden e o Senhor Steve Harris no seu baixo tão bem fazem. A banda fez bem em mostrar esta música no inicio da tour, é uma musica muito boa para se tocar ao vivo e para levar o publico á loucura e por toda a gente a saltar.

“Mother Of Mercy” abre com um riff meio acústico a lembrar um bocado o trabalho de 2003 ‘Dance Of Death’, sendo uma música curta com cerca de 5 minutos, ela consegue ser a musica que melhor cresce á medida que o Bruce vai elevando o seu tom de voz mas mantendo a melodia que se sente na paixão ao cantar o refrão. Quanto ao solo de guitarra é um pequeno regresso ao passado a um certo álbum cujo nome é ‘Somewhere In Time’ e que introduziu na banda as guitarras sintetizadas.

“Coming Home” é uma musica bastante lenta a meio tempo e mais parece saída de um dos cds a solo do Bruce Dickinson, quem não conhecer que vá ouvir a “Tears Of The Dragon”, é uma das melhores musicas que o Bruce gravou a solo e a composição é a mesma. Isto trás um cheirinho a novo porque a banda nunca tinha percorrido estes caminhos mais melódicos como os que estão aqui apresentados, o solo tem muita melodia mesmo ao jeito de Adrian Smith que gosta de por tudo no seu devido lugar.

A “The Alchemist” veio deixar muitos fãs contentes, após muitos anos de espera eis que a banda grava uma musica 100% Heavy Metal tradicional, aqui não há nada que enganar, esta musica podia muito bem entrar num ‘Powerslave’ ou num ‘Piece of Mind’, quatro minutos e meio de duração, ritmo acelerado e guitarras bem ‘heavy’, as bases estão todas aqui, é perfeita para tocar ao vivo e misturar ao lado de clássicos como a “Trooper” e/ou a “Can I Play with Madness”

Com a “Isle Of Avalon” a banda decide recriar alguns dos seus clássicos, o inicio é bastante parecido com o clássico “The Loneliness Of A Long Distance Runner” e o resto da musica parece uma mistura muito bem conseguida entre a “Rime Of The Ancient Mariner” e a “Dream of Mirrors” que é do cd ‘Brave New World’ que para mim é o melhor álbum da banda nesta década. O ritmo da musica tem os seus altos e baixos tal como as musicas que referi em que parece que a banda usou como referencia e o solo mostra-nos sem duvida que o que não falta na banda é inspiração.

“Starblind” é uma das minhas musicas preferidas porque ficaria perfeita no trabalho de 2001 ‘Brave New World’ que é um dos meus cds preferidos de sempre da Donzela De Ferro, em termos de voz creio que é o melhor registo do Bruce neste trabalho, a maneira como ele canta o refrão ta absolutamente lindo: “Starblind, with Sun / The stars are one / We are the light that brings the end of night / Starblind, with Sun / The stars are one / We are, with the Goddess of the sun tonight”. Esta musica é a prova que a banda ainda tem muito para dar aos seus fãs.

No inicio da “The Talisman” parece que vai sair dali uma “Dance Of Death” parte dois, no inicio da musica o Bruce Dickison canta no mesmo tom da semi-balada que dá o nome ao cd de 2003, apos 2 minutos de musica acústica em eis que começa a loucura, a banda entra de rompante e Bruce puxa pela sua voz ao máximo,a meio tem um mini solo de guitarra repartido com uma cavalgada de Steve Harris, a estrutura da musica é claramente a que foi usada nos últimos dois trabalhos da banda, mas neste caso o resultado está muito melhor que muitas das musicas dos últimos trabalhos.

Com uma introdução lenta depois partindo depois para uma batida um bocado acelerada, “The Man Who Would Be King” faz lembrar os tempos em que o Blaze Bayley estava na banda, as mudanças de tempo são varias e isto tem um belo toque a rock progressivo, o solo de guitarra é a parte mais interessante da musica em que se pode ouvir as três guitarras. E para o fim o Bruce dá uso á sua voz melódica.

Com “When The Wild Wind Blows” chegamos ao final desta viagem cósmica e para o final a banda deixa-nos a musica mais longa deste registo, 11 minutos de duração, e que musica, quem diria que a banda ainda teria forças para fazer uma musica destas cheia de alma, energia e melodia. A música começa lenta com um som de vento como fundo, as guitarras e o baixo fazem uma melodia bem lenta, leve e suave. Os solos que seguem são magníficos, cheios de alma, isto é uma musica ‘á Iron Maiden’ e é uma das muitas musicas aqui apresentadas onde a veia progressiva da banda aparece bem vincada, são 11 minutos de duração mas são 11 minutos que mais parecem ser 3 ou 4 tal a rapidez com que a musica passa pelos nossos ouvidos e que depois nos deixa a pedir mais uns minutos de boa musica. Nesta musica o Bruce Dickinson canta em muitos momentos sem puxar muito pela voz mostrando que ele pode cantar em diferentes níveis, o caminho melodioso que a musica tem é simplesmente emocionante, esta musica podia muito bem entrar em qualquer cd dos anos 80, Steve Harris mais uma vez criou uma obra prima, basta ir ver á internet ver a resposta que a musica tem vindo a ter da parte dos fãs, esta musica deveria obrigatoriamente ser inserida na setlist da tour que a banda vai começar no inicio de 2011. Não poderia haver melhor desfecho, simplesmente espectacular e inspirador e que finalmente a banda mostra que ainda consegue criar algo de novo e fresco numa altura em que já foi praticamente tudo criado

Para finalizar, desde o regresso do Bruce e do Adrian á banda em 1999 a banda já lançou quatro cds ‘Brave New World’, ‘Dance Of Death’, ‘A Matter Of Life And Death’ e ‘The Final Frontier’, dos quatro, mesmo tendo boas musicas, os menos bem conseguidos são os ‘DoD’ e o ‘AMOLAD’ sem duvida nenhuma, quanto ao ‘BNW’ foi o inicio da revolução, revolução essa que parecia num bom caminho após vermos o ‘BNW’ a ser tocado quase todo ao vivo no concerto do Rock In Rio em 2001 e que conseguiu por mais de 200.000 pessoas a cantarem os refrões desse cd, depois seguiu-se uma fase de pouca inspiração e eis que em 2010 com ‘The Final Frontier’ a banda transpira criatividade, inspiração e equilíbrio, certamente que a banda calou muita gente que já vinha a dizer que a banda estava mais que gasta e sem inspiração,

Quanto á banda, Bruce Dickinson volta a mostrar o porquê de ser um dos melhores vocalistas de sempre ao lado de Ronnie James Dio e Rob Halford. Steve Harris mais uma vez está excelente com as suas emocionantes cavalgadas que toca no seu baixo. Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers partilham mais uma vez os grandes riffs e os deliciosos solos de guitarra e o Nicko McBrain continua o monstro que é sempre escondido por detrás da sua bateria.

Nota final: 9.2

Black Sun Aeon - Routa

2010-08-10T08:48:00.006+01:00

Fundados em 2008, os Black Sun Aeon são uma banda de Death/Doom Metal, após o primeiro cd de originais lançado o ano passado e que foi muito aclamado pelos fãs de Doom Metal Melódico, eis que o sucessor de “The Darkness Walks Beside Me” nos chega, “Routa” mistura tudo o que há de bom dentro do Doom Metal em termos de melodia, aliás, já é um habito de tudo o que é bandas Finlandesas criarem na perfeição musicas cheias de melodia, Amorphis, Nightwish, Moonsorrow, Ensiferum (que este ano tem também álbum novo, e que album), Swallow the Sun, entre muitas outras.

Este novo trabalho dos Black Sun Aeon é um registo duplo com duração máxima de 80 minutos, ambos contem 7 musicas, o primeiro cd, Talviaamu (Manhã de Inverno) foca-se mais numa sonoridade Doom/Death melódico, enquanto que o segundo, Talviyö (Noite de Inverno) tem elementos mais dentro da onda do Black Metal, a faixa-título por exemplo, Routa apresenta alguns riffs de Black Metal, e acaba por ser a única musica do primeiro cd deste registo duplo a mostrar-nos isso deixando o segundo cd com essa sonoridade. A vocalista Janica Lonn da banda de Metal Gótico Lunar Path empresta a sua voz fornecendo a maioria das vozes ouvidas na faixa ‘Dead Sun Aeon’ que é uma das melhores musicas deste registo com o seu Doom Metal Melódico perfeito.

‘Frozen’ com o seu refrão poderoso a mostrar a grande voz limpa do guitarrista/vocalista Mikko Heikkilä, ‘Sorrowsong’ sendo o melhor exemplo de puro Doom retirado deste registo e ‘River’ que tem um riff melódico delicioso são para mim as melhores musicas deste trabalho.

Globalmente, este é um álbum agradável de se ouvir, não é aquele Doom bastante lento e que se arrasta por 10 ou mais minutos em cada musica, muitos fãs de musica Melódica ficarão agradados com o que está aqui apresentado, no primeiro disco é mais para ouvintes que gostam de musica melódica com refrões ‘catchy’, o segundo já é mais virado para os aficionados de Doom bem escurecido. Este não é o melhor registo do género por ai de certeza, mas mesmo assim consegue captar fãs de diferentes estilos, ate mesmo de fora do Metal graças ás suas composições e isso torna-o num bom trabalho muito bem conseguido. 8.2/10

Download para os interessados: http://www.mediafire.com/?3kjtzwgkbmq

Blind Guardian - At the Edge of Time

2010-08-05T21:46:00.009+01:00

Eis que após um ‘A Twist in the Myth’ muito pouco conseguido em contraste com a boa carreira dos germânicos Blind Guardian, eis que a banda regressa com um trabalho grandioso com diversas passagens épicas.

Para os mais distraídos, os Blind Guardian são uma das principais bandas de Power Metal de sempre ao lado de nomes como Helloween, Stratovarius, Gamma Ray e os seus digamos principais, ou melhor dizendo mais bem conseguidos albums são o ‘Somewhere Far Beyond’ (1992), ‘Imaginations from the Other Side’ (1995) e o ‘Nightfall in Middle-Earth’ (1998), nestes cds a sonoridade da banda ficou bem vincada com os muitos arranjos orquestrais e os riffs bem pesados mas com muita melodia, e é neste ‘At the Edge of Time’ que a banda regressa á boa forma, segundo a banda cerca de 95% do que se ouve é tocado por instrumentos verdadeiros autênticos. Para o caso da “Sacred Works” e a “Wheel Of Times” - os temas que abrem e fecham este registo - a banda foi a Praga, eles gravaram ambas quase por inteiro com músicos da Orquestra do Estado Checo e o resultado tal como se pode verificar ficou excelente e a banda ficou muito agradada com o resultado obtido. Depois também existem passagens meio orientais que foram feitas por um violinista Turco, músicos de inspiração irlandesa na “Curse My Name” e a banda ainda tratou de arranjar um pianista e um piano a sério para a “Road of No Release”.

Pois bem vamos la então falar do cd, “Sacred Worlds” (é a musica do video, o vídeo é do jogo ‘Sacred 2’) tem uma entrada orquestral mesmo a dar o início a mais uma jornada épica da parte dos Blind Guardian, os arranjos orquestrais estão simplesmente épicos, a banda juntamente com a Orquestra do Estado Checo criaram aqui um monumento que irá certamente figurar nos concertos de promoção ao novo trabalho. “Tanelorn (Into the Void)” e a “Ride Into Obsession” é um regresso ao passado com refrões poderosos e com uma sonoridade meio Thrash meio Power muito rapida.“Road of No Release” é uma daquelas músicas que é em crescimento, primeiro tem uma introdução com piano e a musica vai subindo de nível ate ao fim em que está cheio de refroes bastante melódicos com coros á mistura.

“Curse My Name” é baseada no livro de John Milton, ‘The Tenure of Kings and Magistrates’ (O Mandato dos Reis e Magistrados), no livro ele diz como um Rei se deve comportar e ainda legitima o assassinato do Rei se ele não exercer as suas funções. Quanto á musica em si é a primeira balada do álbum com um ambiente medieval/celta tal como a banda o sabe fazer e os instrumentos usados são do mais variado, entre eles flautas, flauta de sopro e harpas. A partir do minuto 2:30 quando a banda embarca num som mais ‘Folk’ é onde se vê as muitas influências da banda, para quem conhece a carreira da banda a fundo irá notar o enorme cheiro á ‘The Bard's Song’, é um dos maiores clássicos da banda e é do cd ‘Imaginations from the Other Side’.

“Valkyries” e “Control the Divine” fazem-nos lembrar os trabalhos mais recentes da banda, ‘A Night at the Opera’ e o ‘A Twist in the Myth’, as musicas parecem vir desses trabalhos mas a sua composição ta muito boa, é sinal de que a banda so teve uns percalços de percurso nesses cds e que agora está de volta ás grandes musicas. “War of the Thrones” é a segunda balada do registo em que durante os versos só se ouve dois ou três instrumentos e que nos refroes são usados o maior numero de instrumentos possíveis para dar um ar de alegria a uma musica que tem momentos de tristeza, a musica é inspirada na saga de fantasia ‘A Song of Ice and Fire’ de George R. R. Martin e relata

“A Voice in the Dark” foi o single de avanço de promoção ao cd, nesta música a banda regressa inteiramente ao passado, guitarras bem pesadas e rápidas e refroes melódicos e Hansi Kürsch a mostrar que tem uma das melhores vozes de sempre. Tal como a “War of the Thrones” esta musica também é inspirada na obra de George R. R. Martin e conta a historia de Bran Stark que é uma das principais personagens da obra. “Wheel of Time” desde o inicio é notório que é a musica mais ‘oriental’ deste registo, tem momentos em que pela parte instrumental parece que estamos a ouvir uma musica dos Metaleiros Israelitas Orphaned Land. Segundo Hansi Kürsch: “Esta música é sobre a saga "Wheel of Time" (que já conta com 12 livros e mais a caminho) de Robert Jordan, mas principalmente é sobre a verdadeira fonte de poder que controla todos os homens que têm esse poder de modo que não há hipótese de um homem para se tornar o mestre da verdadeira fonte.”

Esta musica que vou falar agora nao vem no cd normal mas é uma das musicas que vem com o single “A Voice in the Dark”. “You're the Voice” é uma cover cuja original é da autoria do cantor de Pop Australiano John Farnham, a musica original já é épica com refroes fortes mas os Blind Guardian deram-lhe o seu toque pessoal e tornaram-na ainda mais épica e que certamente que se a tocassem iriam conseguir por o publico todo a cantar em uníssono “You're the voice try and understand it / Make a noise and make it clear / Whoa oh oh (ooOooOo…) / We're not gonna live in silence / We're not gonna live in fear / Whoa oh oh (ooOooOo…)”.

Nota final: 8.8/10